Propongono dei pezzi classici del loro repertorio, come l’ormai notissima Uh Yeah!, Waking Up At UJ, The Funkin’ Been, Women And Money e brani più nuovi, come It’s OK. Presentano inoltre alcuni lavori inediti, come Time Out, e colgono l’occasione per pubblicizzare il loro ultimo cd, appena uscito e registrato durante un concerto live organizzato proprio da Umbria Jazz al Blue Note di Tokyo.

Alle ore 12.00, alla Sala dei 400 del Palazzo del Popolo, ci facciamo incantare dall’arte e dalla classe del pianista di New Orleans Sullivan Fortner che, insignito del Lincoln Center Award For Emerging Artists nel 2016 e membro resident dell’ultima formazione del compianto trombettista Roy Hargrove, propone un repertorio vario ed accattivante.

Lo accompagna, sul palco, la ballerina newyorkese di tap dance Michela Marino Lerman, che aggiunge ulteriore fascino alla già ricca performance musicale.

L’ incalzante e preciso ritmo del tip-tap della Lerman, diventa, in questo ambito, uno strumento a percussione vero e proprio ed offre al pubblico un affascinante esempio di perfetta fusione tra due diverse abilità artistiche: la danza e la musica.

Ci concediamo una pausa musicale, per recarci a vedere Anomalie, la mostra fotografica degli intriganti scatti di Francesco Truono, esposti nella bottega del pittore orvietano Massimo Chioccia, insieme alle sue coloratissime tele jazz.

Il filo conduttore della mostra è quello che caratterizza lo stile fotografico di Truono: gli scatti in movimento, il gioco di luci ed ombre rispetto a determinati soggetti, l’attenzione per i dettagli dei vari strumenti musicali, la ricerca della luce ed il ritratto in primo piano di alcune parti del corpo.

I protagonisti delle foto sono i musicisti che hanno preso parte alle varie edizioni di Umbria Jazz, sia nella edizione invernale, che in quella estiva.

Uno spazio particolare è dedicato ai Funk Off, presenti in ben dieci scatti: un gradito omaggio al loro essere il “trait d’union” – attraverso le loro marcianti – tra le città che ospitano la manifestazione ed il festival stesso.

Dopo un po’, siamo nuovamente in coda fuori al Palazzo del Popolo, per accedere alla Sala Expo, dove si esibisce, alle 15.30, un quartetto d’eccezione: Rosario Giuliani al sax alto ed al soprano, Joe Locke al vibrafono, Dario Deidda al basso elettrico e Roberto Gatto alla batteria.

Presentano “Love In Translation”, il loro ultimo lavoro discografico che segna il ritorno, insieme, di questa bella e talentuosa formazione, nata proprio ad UJ, venti anni fa.

Giuliani e Locke, cresciuti nel frattempo artisticamente, sono ormai due eccellenze internazionali del rispettivo strumento: ritornano quindi con piacere a fondere le rispettive esperienze ed a sugellare ancora di più la loro amicizia, proponendo un progetto musicale dedicato all’amore e che, come quest’ultimo, è intenso e passionale.

Il concerto è dedicato alla memoria del recentemente scomparso Mario Guidi, padre del pianista Giovanni Guidi.

Ad alcuni immortali standard jazz, si alternano brani originali, come quelli composti in memoria di Roy Hargrove e Marco Tamburini, musicisti prematuramente scomparsi.

Alle 19.00, il concerto in programma nella Sala dei 400 ci regala “Le Canzoni di Mina”: il magistrale tocco di Danilo Rea al piano, la maestria di Massimo Moriconi al contrabbasso ed i virtuosismi alla batteria di Alfredo Golino ci propongono una riuscita ed intimistica rilettura in chiave jazz dei grandi successi della Tigre di Cremona, già edita nel lavoro discografico “Tre Per Una”.

Una platea entusiasta applaude brani immortali come La Banda, Non Credere, Parole Parole. Graditissimi pure gli altri omaggi alla canzone d’autore italiana: E Se Domani, Se Telefonando, proposta in un inedito medley con la natalizia Jingle Bells.

Ed ancora non manca una apprezzata incursione in un altro progetto musicale di Rea, dedicato a Fabrizio De Andrè, del quale propone La Canzone Di Marinella e Bocca Di Rosa.

Alle 20.30 ci trasferiamo al Palazzo dei Sette, dove ci aspetta la grande voce della brava e simpatica Greta Panettieri, che si esibisce in quartetto.

Special Guest è il sassofonista Max Ionata, con il quale la Panettieri ha iniziato un vincente sodalizio artistico nel 2013.

La Panettieri, che si forma artisticamente negli Stati Uniti e che pubblica a New York il suo disco d’esordio “The Edge Of Everything” nel 2010, ha al suo attivo 7 album pubblicati a suo nome ed una intensa e variegata attività artistica.

Propone un programma misto di tradizione e di modernità, che spazia dal tributo alla canzone d’autore italiana ed internazionale ad alcuni successi di Mina, piacevolmente interpretati alla sua maniera.

Da notare l’incredibile estensione vocale ed il perfetto controllo che la Panettieri riesce ad esercitare sulla sua voce, che arriva a toccare, con successo, anche note molto alte.

Ci regala, tra le altre, Easy, Parole Parole, Pensamento Feliz e chiude la sua esibizione con Brava.

Dopo una pausa di un paio d’ore, torniamo al Palazzo dei Sette per goderci la jam session di questa sera; alla resident band composta da Odorici, Scannapieco, Pozza, Benedettini e Pinciotti, stasera si affiancano, per la gioia del pubblico presente, che gremisce la sala, molti dei musicisti che si esibiscono al festival: il pianista Sullivan Fortner, i batteristi Gege’ Munari e Roberto Gatto, i sassofonisti Filippo Bianchini e Vittorio Cuculo e la cantante Mila Ogliastro che interpreta I Could Write A Book e Come Rain Or Come Shine.

Al termine della jam, le porte del Palazzo dei Sette che si chiudono, segnano la fine della nostra stavolta breve, ma sempre bella ed intensa, permanenza orvietana.

Grazie Umbria Jazz Winter e grazie Orvieto, per la musica, le emozioni e l’atmosfera unica ed impagabile che, in perfetta sinergia tra organizzazione e territorio, riuscite sempre a creare.

Alla prossima, con i migliori auguri di un buon anno 2020 a tutti!

Ecco la photogallery completa di Umbria Jazz Winter #27

L'articolo UMBRIA JAZZ WINTER | Una domenica speciale! proviene da Sound Contest.

Alle ore 16,00 è irrinunciabile l’appuntamento, alla medioevale Sala dei 400 con il Michelangelo Scandroglio Group, vincitore del Conad Jazz Contest 2019.

Cambio palco a favore delle giovani promesse del jazz italiano e mondiale che si sono distinte per bravura e talento durante le ultime clinics della Berklee, durante l’edizione perugina del festival a luglio 2019.

Usciamo dal Palazzo del Popolo e facciamo in tempo ad applaudire i Funk Off, che partono dall’Hotel Reale, per la loro prima marciante: una grande folla li segue, mentre riscaldano le stradine orvietane con la loro trascinante verve.

Una piccola pausa, e ci spostiamo al Palazzo dei Sette, dove seguiamo i concerti in programma al Meeting Point del festival: tra un bicchiere di vino ed una tipica zuppa di lenticchie umbre, applaudiamo la splendida voce ed il pianismo di Dena De Rose, che si esibisce in quartetto con gli ottimi musicisti italiani Piero Odorici al sax e Paolo Benedettini al contrabbasso; completa l’ensemble il batterista newyorkese Anthony Pinciotti.

Elegante nel canto e nel tocco pianistico, la De Rose sfoggia anche una raffinata mise di abbigliamento, sotto la quale spicca un bel paio di sgargianti scarpe rosse.

Insignita del titolo di Jazz Artist of the Year nel 2003 da All About Jazz, Dena De Rose si era inizialmente proposta sulle scene solo come pianista. Ha scoperto la sua vocalità solo più tardi, quando una malattia alla mano destra le aveva, purtroppo, impedito di suonare il piano. Recuperata completamente la funzionalità della mano, ha unito con successo queste sue due componenti artistiche.

Cambio palco ed è ora la volta di applaudire il trascinante swing anni ’20-’30 di Michael Supnick e della sua band, con Red Pellini al sax e Miss Faro alla voce. A loro si aggiunge la coppia di maestri di ballo swing Egle Miccoli ed Ilario Pitacco che, con le loro variopinte coreografie, rendono ancora più accattivante lo spettacolo.

Supnick, romano di adozione ed originario del Massachusetts, è un polistrumentista versatile e dalla accademica formazione musicale: oltre a cantare, infatti, suona la tromba, il trombone ed il corno e vanta una variegata esperienza in campo artistico, con collaborazioni che vanno dalla tivù alla radio, dalle tournee ai jingle pubblicitari, dal cinema alle incisioni discografiche.

La sua trascinante simpatia, unita all’accattivante repertorio proposto, coinvolge moltissimo il pubblico, che tiene costantemente il ritmo con il battito delle mani.

Manteniamo la nostra postazione in sala, ed ecco arrivare on stage il sound del blues del fantastico Mitch Woods & His Rocket 88’s, sua band storica, formatasi nel 1980 ed attiva, in un primo tempo, nella California settentrionale per poi affermarsi, nel breve periodo, a livello federale.

Voce calda e roca, il suo repertorio spazia dal jive al boogie, con incursioni nel rock’n’roll: ci ammalia letteralmente con il suo ritmo ed il suo peculiare tocco pianistico: fantastico!

Ci fermiamo ancora al Palazzo dei Sette per applaudire la resident The House Band con Piero Odorici e Daniele Scannapieco ai sax, Andrea Pozza al piano, Paolo Benedettini al contrabbasso ed Anthony Pinciotti alla batteria. Folgorati dai loro virtuosismi, ci abbandoniamo completamente al ritmo delle note. Prima che il concerto prenda la forma della jam session vera e propria, la stanchezza del viaggio e della giornata un po’ frenetica prendono il sopravvento e decidiamo, anche se un po’ a malincuore, di avviarci verso il nostro alloggio.

Si è fatto davvero tardi e le stradine orvietane risuonano dei nostri passi…l’aria pungente della notte è un po’ mitigata dal ritmo e dalle tante emozioni appena vissute…buona notte e a domani!

Ecco la photogallery completa di Umbria Jazz Winter #27

L'articolo UMBRIA JAZZ WINTER | Ad Orvieto si festeggia la 27esima edizione proviene da Sound Contest.

Il meteo che caratterizza queste prime giornate è variegato come il programma: momenti soleggiati e prettamente estivi si alternano a scrosci di pioggia con temperature rese improvvisamente più basse anche da un persistente vento: ma la musica ed il popolo di UJ vanno avanti e non mancano di presenziare con entusiasmo ai tanti appuntamenti proposti.
Partiamo dai grandi nomi dell’Arena Santa Giuliana: venerdì 12 luglio, dopo un doveroso omaggio alla memoria di Joao Gilberto mediante un video in cui si esibí eseguendo Estate, si comincia con la Robben Ford Band: il grande chitarrista e la sua affiatata band iniziano l’esibizione sotto una pioggia battente, che non scoraggia gli spettatori, sin da subito totalmente immersi nell’atmosfera blues in grande stile che li circonda; cambio palco e la scena diventa pop, grazie allo splendido duo “We’re On A Mission From God” composto da Max Gazze’ ed Alex Britti che, alternandosi nell’esecuzione dei loro brani più famosi – come Vento D’Estate, Sotto Casa, Mentre Dormi, Annina per Gazze’ e Gelido, Jazz, Oggi Sono Io e Solo Una Volta per Britti – ritrovano il comune sentire in chiave blues e gli conferiscono connotazioni jazz anche grazie all’apporto della tromba di Flavio Boltro e della batteria del musicista francese, Manu Katche’.

Foto di Mario Catuogno di Spectra Foto

Sabato 13 luglio, il concerto di apertura è invece quello della Band del crooner americano Allan Harris, vincitore del Referendum della critica di Downbeat come miglior Rising Star Jazz Vocalist: Harris appassiona il pubblico con la sua splendida e calda voce, omaggiando l’Italia con la sempre bellissima Non Dimenticar ed alternando brani di atmosfera romantica ad altri di più chiara matrice blues, durante i quali ama accompagnarsi con la chitarra; ed ecco, nel secondo ed atteso concerto, la voce ed il pianismo di Diana Krall, premiata con due Grammy Awards: un’eterea bellezza, che, a tratti ‘confusa’ e quasi ‘persa’ tra le note e le grandi emozioni del momento, si esibisce con una band da mille una notte, con Robert Hurst, Karriem Riggins ed un eccezionale Joe Lovano al sax che infiamma la platea dell’Arena con i suoi spettacolari virtuosismi, toccando l’apice con l’interpretazione di Cry Me To The River.

Foto di Mario Catuogno di Spectra Foto

Domenica 14 luglio è di scena l’Avvocato del jazz, Paolo Conte, che celebra i cinquant’anni di Azzurro. Concerto sold out per questo sopraffino artista, intelligente e colto: Sotto Le Stelle Del Jazz subito conquista l’Arena, così come gli altri classici come Gioco D’Azzardo, Come Di, Snob, Via Con Me, eseguita anche nel bis – ad una velocità straordinaria – ed il Diavolo Rosso, un capolavoro assoluto della durata di sedici minuti, tra note spettacolari ed accattivanti fraseggi vocali.  Una particolarità, degna dell’arguzia di Conte, mai scontato: la “festeggiata” Azzurro, a grande sorpresa, non è stata inclusa nella scaletta!

Non è da meno, in quanto a qualità, la programmazione più squisitamente jazz del Teatro Morlacchi: sabato 13 luglio, alle 17,00, apertura alla grande con un tributo ai sessant’anni di carriera di Gino Paoli: due concerti in uno, i brani dell’ultimo disco eseguiti con Danilo Rea al pianoforte e l’Orchestra da Camera di Perugia per la direzione del Maestro Marcello Sirignano e l’altro, quello in cui Paolo regala al pubblico i suoi brani classici, con Rita Marcotulli al piano, Ares Tavolazzi al contrabbasso e Alfredo Golino alla batteria. Si susseguono vari evergreen della carriera di Paoli, come Senza Fine e Sapore di Sale, ma non mancano alcuni applauditi omaggi alla canzone d’autore nazionale.

Foto di Mario Catuogno di Spectra Foto

Domenica 14 luglio, l’appuntamento ‘round midnight è con imperdibile l’Art Blakey Centennial del sestetto The Messenger Legacy, tributo al batterista bop di Pittsburgh Art Blakey, che definì il ruolo del drummer e cambiò il senso della batteria nel jazz moderno. Il batterista del gruppo, Ralph Peterson jr, fu scelto da Blakey in persona come secondo batterista per suonare nei Jazz Messenger, la band hard bop di cui lui stesso era direttore d’orchestra. Di Peterson è questo riuscito progetto e sono sue pure le convocazioni dei musicisti presenti a UJ: Bobby Watson e Bill Pierce ai sassofoni, Anthony Wonsey al piano, Brian Lynch alla tromba e Curtis Lundy al basso. Spettacolo!

Tante le locations per i concerti gratuiti: innanzitutto, le vie del centro storico, dove il brio e le note dei Funk Off, marching band ufficiale del festival, non mancano di intrattenerci durante le due marcianti giornaliere delle 11.30 e delle 18.30.

C’è poi il grande palco di Piazza IV Novembre, dove si alternano i giovani talenti delle band provenienti da varie Università americane, le clinics della Berklee School of Music ed i tanti musicisti d’oltre confine, che conferiscono a questa location una scelta variegata di proposte a livello internazionale.

Qui applaudiamo l’ironia e l’arte del sassofonista Ray Gelato e dei suoi Friends che ci conquistano subito, mentre propongono uno spumeggiante e spensierato programma, dove non mancano omaggi all’Italia come Buonasera signorina di Fred Buscaglione, That’s Amore di Dean Martin e Tu Vuo’ Fa’ L’Americano di Carosone.

Ed ancora, ci incantiamo alla potente voce di Thornetta Davis, originaria di Detroit, mentre coinvolge il pubblico con i suoi virtuosismi blues e la sua grande presenza scenica e capacità intrattenitiva.
Per una pausa al fresco degli alberi, una bibita o uno snack, come non fermarsi ai Giardini Carducci, che risuonano di note dalle 13.00 a fin oltre la mezzanotte in ogni giorno della manifestazione?

Applaudiamo quindi il chitarrista americano Bobby Broom e la sua Organi-sation, una accattivante formazione in trio chitarra-organo-batteria.

E come non mantenere il ritmo al suono dixieland e swing della tromba e della band di Michael Supnick, mentre provetti – sul palco – ed improvvisati e pur spigliati ballerini – nel pubblico – ci conquistano con i loro volteggi tutti intorno?

Impossibile poi perdersi gli Accordi Disaccordi ed il loro elegante gipsy jazz: Alessandro Di Virgilio e Dario Berlucchi alle chitarre e Dario Scopesi al contrabbasso conquistano tutti alle prime note, eseguendo sia brani originali, che standard.

Ed ancora, riscopriamo e riascoltiamo piacevolmente, in un contesto più raccolto rispetto all’Arena, la voce e le note di Allan Harris, divenuto ormai una presenza classica ed apprezzatissima di Umbria Jazz come resident artist.

Infine, davvero imperdibili, sono la voce e la verve soul di Wee Willie Walker e le note della Anthony Paul’s Soul Orchestra che ci presentano un vastissimo repertorio di grande Black Music, che strizza l’occhio al gospel ed al R&B.

Non ultime, le grandi ed apprezzate novità di questa edizione del festival: un manifesto ecologico, rafforzato dallo slogan “Wake Up! Music Will Save The Planet!” firmato e sottoscritto da molti degli artisti presenti, che si impegna a rendere UJ sempre più ecosostenibile, per un risultato total green da raggiungere entro l’edizione del cinquantennale nel 2023: i primi passi avanti sono i bicchieri riciclabili, disponibili nei punti di ristoro ufficiali dei Giardini Carducci e dell’Arena Santa Giuliana, nonché le borracce per l’acqua in dotazione sul palco per ogni artista presente nel programma.
Apprezzatissimi e frequentatissimi gli appuntamenti di UJ for Kids, lo spazio dedicato ai bambini al Chiostro di San Fiorenzo che, grazie anche ai laboratori ritmici tenuti dal facilitatore Stefano Baroni, avvicinano i bimbi – e con loro i nonni ed i genitori che li accompagnano – alla musica e potranno contribuire a formare la generazione di spettatori del jazz di domani.

Fabrizio Croce è stato il curatore del programma del chiostro che prevederà anche la partecipazione di vari musicisti del festival che interagiranno con i bambini durante alcuni dei laboratori.
Via della Viola è una nuova location del festival, che si è subito rivelata gradita al pubblico: frequentatissime, infatti, sono le Jam sessions notturne al Jazz Club Méliés, dove l’eccezionale resident band formata da Piero Odorici e Daniele Scannapieco al sax tenore, Andrea Pozza al piano, Aldo Zunino al contrabbasso ed Anthony Pinciotti alla batteria accoglie i tanti colleghi musicisti che improvvisano con loro fino alle prime note dell’alba, deliziando i presenti con inedite formazioni ed incredibili virtuosismi musicali.

Grandissimo apprezzamento e partecipazione si sono riscontrati anche per i momenti dedicati al ballo swing, organizzati dalla scuola perugina di ballo Happy Feet: laboratori mattutini per bambini, lezioni per gli adulti al pomeriggio e ballo libero con musica live in altri momenti: momenti di aggregazione e spensieratezza che hanno maggiormente arricchito la manifestazione con una briosa ed accattivante marcia in più!

E voi, che aspettate per tuffarvi nella spettacolare musica e nella magica atmosfera di UJ?

Foto di Mario Catuogno di Spectra Foto

E ancora tante altre foto dell’ultima edizione di Umbria Jazz 2019

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La suggestiva Sala dei 400 del Palazzo del Popolo fa da cornice perfetta a questo concerto, che viene registrato a favore di una prossima pubblicazione discografica. Si alternano brani più ritmati ed altri più intimistici, tutti con una stessa, strepitosa costante: l’affiatamento dei due musicisti, che ci regala i potenti soli di Bosso ed i poetici tocchi di Mazzariello, che ci lasciano ammutoliti ed entusiasti dinanzi alla loro arte.

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Alle 17 siamo al Teatro Mancinelli, per applaudire il trio americano, il cui pianista Barry Harris, ancora ricoverato in ospedale – ma fortunatamente in ripresa – in questa occasione viene sostituito da Dado Moroni. E non a caso, perché Moroni, con la sua grande arte ed il suo magistrale tocco, è stato l’unico musicista europeo invitato dagli americani a prendere parte al prestigioso contest pianistico Thelonious Monk.

Pausa per la cena ed il brindisi di rito, per accogliere il 2019 tra le bollicine; all’1.00 rieccoci al Teatro Mancinelli, dove si esibisce il New Direction Tennessee State Gospel Choir, che ci regalerà la Gospel Explosion di questa edizione del festival.

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Pausa pranzo, con un bel piatto dei tipici umbrichelli alla norcina e poi, alle 15.30 siamo tutti in coda alla Sala Expo del Palazzo del Popolo per Storyville Story, il concerto dedicato a New Orleans, che del jazz ha ispirato le origini.

Un comunicato stampa informa il pubblico che purtroppo, a causa di una indisposizione, il grandissimo pianista Barry Harris non potrà esibirsi in trio, come da programma previsto per stasera alle 21.00 e nei prossimi giorni al Teatro Mancinelli e che verrà sostituito per oggi da Ethan Iverson e nei prossimi giorni da Dado Moroni.

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Alle 21,00 al teatro Mancinelli è di scena un doppio concerto, sold out in prevendita già da diverso tempo: si inizia con Mare Nostrum, che vede Paolo Fresu alla tromba, Richard Galliano alla fisarmonica e bandoneon e Jan Lundgren al piano affacciarsi su di un grande mare, sul quale vivono genti di culture diverse, destinate ad incontrarsi.

Cambio palco a favore de La Dolce Vita, progetto musicale dedicato alla grande musica composta per il cinema e che coglie l’occasione per festeggiare  i sessant’anni di carriera del contrabbassista Giovanni Tommaso.

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Oggi applaudiamo il duo Antonello Salis e Simone Zanchini.

Salis alterna pianoforte e fisarmonica, mentre Zanchini, oltre che alla fisarmonica, si esibisce agli effetti elettronici. Un concerto speciale, a tratti intimista, a tratti più energico, che regala al pubblico presente un’esperienza musicale molto appagante: la rivisitazione di standard jazz come Caravan di Ellington e pezzi originali sono eseguiti con l’estro dell’autodidatta Salis e con la perizia dello studio al Conservatorio di Zanchini.

I due vengono ispirati a vicenda da quanto propone l’altro, per uno scambievole scambio di musica in un riuscito insieme di alternanze e sovrapposizioni.

Sono loro stessi a definire unica ogni loro performance, mentre la platea sold out della Sala Podiani tributa loro i meritati applausi.

Una breve pausa pranzo in una taverna tipica perugina per ritrovarci, alle 14,30 ai Giardini Carducci con il Piero Odorici Quintet, già resident band presso il ristorante Cesarino, dove, all’1,00 di ogni notte, prendono vita le infuocate jam sessions di Umbria Jazz 18.

Il sax di Odorici, il pianoforte di Andrea Pozza, il sax di Daniele Scannapieco, il contrabbasso di Aldo Zunino e la batteria di Luca Santaniello sono davvero musica per le nostre orecchie! Un concerto misto di eleganza e tecnica musicale davvero sopraffino è quello che questi talentuosi musicisti regalano al pubblico che si rilassa oggi ai giardini. Si sfida volentieri il grande caldo di questa controra per poter godere di una esibizione tanto piacevole…

Alle 17,00 al Teatro Morlacchi è di scena “Not A What”, il nuovo lavoro musicale dell’eccezionale trombettista Fabrizio Bosso e dell’originale pianista Giovanni Guidi; l’idea di creare un progetto che unisse il loro modo di sentire la musica, nacque lo scorso anno proprio a Perugia, durante UJ. Il nome della band nasce dallo spunto fornito dalla celebre frase di Bill Evans, in cui decretò che “The Jazz Is Not A What, Is a How”.

Con loro sul palco, per completare la magia di questa esibizione, tre giovani e virtuosi musicisti americani: Aaron Burnett al sax tenore, Dezron Douglas al contrabbasso e Joe Dyson alla batteria.

L’entusiasmo del pubblico e gli scroscianti applausi sottolineano la qualità dell’esibizione; meravigliosi e toccanti i vari assoli, coinvolgenti alla massima potenza.

Repertorio misto: un puro jazz, che strizza l’occhio – almeno in un paio di brani – alla sperimentazione.

Ci fermiamo quindi ad ascoltare gli ultimi pezzi della marciante pomeridiana dei Funk Off e poi proseguiamo verso i Giardini Carducci, dove i vari giovani talenti che si sono distinti per bravura durante i corsi ed i seminari tenuti per due settimane della Berklee School Of Music, si esibiscono in gruppi di medie dimensioni.

Interessanti i loro interventi, ancor più se si pensa che siano nati dopo una recente ed abbastanza repentina esperienza di approfondimento dello studio della musica, avvenuta proprio qui in loco.

Cambio palco e ci divertiamo ancora una volta con il ritmo e la simpatia travolgente di Rockin’ Dopsie ed i suoi Zydeco Twisters. Scopriamo stasera che cantante, batterista e fisarmonicista sono fratelli, oltre che membri della stessa band.

Chiusura in bellezza con il concerto ‘Round Midnight del Teatro Morlacchi: una nutrita big band americana rende omaggio al repertorio di Charles Mingus. Scomparso nel 1979, Mingus ci ha lasciato un patrimonio enorme di composizioni jazz.

Sua moglie Susan Graham Mingus, si adoperò perché la musica del marito continuasse ad essere suonata dal vivo: diventò quindi fondatrice e direttrice artistica di diverse formazioni, più piccole e più grandi, fino alla Mingus Big Band che applaudiamo stasera, composta in genere da 14 elementi.

La Big Band, che suona insieme dal 1991, ha finora pubblicato 11 dischi e vinto un Grammy Awards.

La creatività e la forza della band, formata da elementi di varie fasce generazionali che si alternano nel Line Up delle varie esibizioni, si esprimono al massimo livello, senza che l’unita’ stilistica ed il suono del gruppo ne vengano alterati.

Un concerto veramente speciale, che ravviva la notte perugina degli appassionati jazzofili che amano tirar tardi seguendo le strabilianti note della musica.

L'articolo UMBRIA JAZZ 2018 | Grandi emozioni con Bosso, Guidi e Mingus Big Band proviene da Sound Contest.

Ma procediamo con ordine…i Funk Off marciano puntuali lungo il Corso Vannucci, aprendo con la loro verve questa giornata musicale.

Al termine della loro performance, ci spostiamo ai Giardini Carducci, dove, alle 13,00, possiamo apprezzare il talento del quartetto di Claudio Jr De Rosa: un repertorio di jazz puro, che prevede sia brani originali, che standard come I Love You, Closed Eyes, Interlude, Hard Influences, Jamalama.

I brani originali sono per lo più tratti dal suo ultimo lavoro discografico, “Groovin’ Up”. Nel bis ci regala anche un inedito: Jazz Bike, che sarà inserito nel suo prossimo progetto discografico.

Dopo una breve pausa musicale, ci rechiamo al Teatro Morlacchi, dove si esibisce il Fabrizio Sotti Trio. Sotti si trasferisce negli Stati Uniti a 16 anni con l’obiettivo di diventare il più grande chitarrista jazz del mondo. Studia e suona moltissimo, ma si rende conto che, per poter ulteriormente migliorare, deve conoscere ancor meglio la musica.

Diventa così anche produttore, uno di quelli che prendono le composizioni musicali e le fanno diventare esattamente ciò che noi ascoltiamo nei dischi.

La band, composta da Sotti alla chitarra, Peter Slavov al basso e Clarence Penn alla batteria – con il quale Sotti collabora dal 1996 – ci intrattiene con un repertorio variegato, dagli standard ai pezzi originali: Redention, Softly fino ad un brano a sorpresa per il bis.

Passando per i Giardini Carducci, sentiamo risuonare l’intercalare ‘PArugia!’ che Rockin’ Dopsie Jr utilizza per attirare l’attenzione del pubblico: divertente ed allegro, tra una romantica Hey Jude ed una graffiante I Feel Good, è certamente uno dei personaggi più estrosi di questa edizione del festival.

Alle 21,00 ci rechiamo all’Arena Santa Giuliana, dove si esibisce Kyle Eastwood.

Virtuoso del contrabbasso e compositore, ci regala 40 minuti di pura poesia: brani da colonna sonora cinematografica come il tema di Ennio Morricone del film Nuovo Cinema Paradiso, rivisitati in chiave jazz, ci fanno andare letteralmente in visibilio.

Non mancano gli omaggi, graditissimi, ai grandi del Jazz come Boogie Stop Shuffle di Mingus.

Un quintetto davvero speciale, con Andrew McCormack al pianoforte, Quentin Collins alla tromba, Brandon Allen al sax e Chris Higginbottom alla batteria.

Cambio palco ed eccoci al cospetto del grande Pat Metheny, che, con il suo quartetto, ci propone il suo show “An Evening With Pat Metheny”, il medesimo spettacolo che aveva offerto in beneficenza lo scorso maggio, quando si esibì al teatro Lyrics di Assisi. I proventi del concerto furono infatti devoluti alle popolazioni terremotate dell’Umbria, regione a cui Metheny si sente particolarmente legato.

Il quartetto con cui si esibisce, è frutto di un sodalizio artistico rodato da un anno di esibizioni live: il tastierista Gwilym Simcock, la contrabbassista Linda May Han Oh ed il batterista messicano Antonio Sanchez accompagnano la magia della chitarra di Metheny in maniera sopraffina.

Vari brani nascono dalla scrittura a quattro mani di Metheny e May come Travels, James e Minuano; una scaletta ricca e variegata, che conquista la platea del Santa Giuliana, pezzo dopo pezzo: Maile Peace in apertura, Have You Heard, Iniquity, The Red One, Phase Dance, Question And Answer e gran finale con Are You Going With Me.

Una vera e propria corsa è quella che facciamo su per le scale della Rocca Paolina per arrivare al concerto ‘round Midnight del Teatro Morlacchi, che vedrà esibirsi la classe di Sergio Cammariere al pianoforte ed alla voce, insieme alla sua famiglia musicale: l’eleganza di Luca Bulgarelli al contrabbasso, il tocco di Amedeo Ariano alla batteria, l’energia di Bruno Marcozzi alle percussioni e l’apporto stilistico di Daniele Tittarelli al sax contralto.

Grandissimo entusiasmo tra il pubblico, che tributa scroscianti applausi a questo talentuoso ensemble, mentre scorrono i brani: il Tema Di Malerba, un dolce piano solo, apre la scaletta; che si snoda con la delicata Mano Nella Mano, per poi sfociare nella più ritmata Sorella Mia.

Di nuovo atmosfere romantiche con la graditissima Le Porte Del Sogno, seguita dalla hit sanremese del 2008, L’Amore Non Si Spiega, dedicata alla memoria dello scomparso Sergio Bardotti.

Si continua con un alternanza di brani più ritmati e cadenze più pacate: la tenerezza di Per Ricordarmi Di Te è seguita dal ritmo più incalzante di Tempo Perduto.

Un “cambio di programma” Last minute, per un gruppo musicale di grandissimo affiatamento – suonano insieme infatti da circa vent’anni – ed ecco un altro piano solo, una versione davvero speciale de Il Pane, Il Vino E La Visione.

Di nuovo il brio a farla da padrone nella coinvolgente Dalla Pace Del Mare Lontano, prima del capolavoro del Sanremo 2003, Tutto Quello Che Un Uomo, che ha consacrato il talento di Cammariere al grande pubblico.

Dopo un duetto ormai di “rito” con il pubblico, che canta insieme alla band parte del brano, bis con la sempre affascinante Via Da Questo Mare, una dedica di cuore alla terra di Calabria, che ha dato i natali al cantautore.

Che magia in questa notte di note, sembra che anche le stelle in cielo siano più brillanti del solito…

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