Una melodia soffusa, un linguaggio diretto e scarnificato, la cronaca di un racconto che assembla immagini di ricordi, quelli dell’infanzia di Elle Black che in questo brano rivive momenti indelebili del suo passato .“Raccontami di te che oggi non so chi sono…”‘Sii tu a raccontare esclama Luigi perché è talmente confusa la mia mente ora, che manca la lucidità per farlo, per poter capire chi sono….’

“Ricordati di me fuori da scuola, occhi pieni di vita e di gioia….” Sono i passi lenti e indecisi che Elle ripercorre a ritroso, in quei ricordi che a poco a poco ora si dipanano lasciando intravedere parte del suo passato…le immagini però non sono ancora del tutto nitide…“Il mondo aspetta te, ricordati chi sei….” Il tempo non si ferma… tutto va avanti in maniera inesorabile portandoci via quel poco di noi…. E tra frammenti di memoria cosparsa di rabbia, di sensi di colpa, ma anche di consapevolezza, riemerge il proprio  Io: “Ricordati chi sei ora so chi sono io!” “…e poi l’ultimo accorato richiamo  di speranza, la richiesta di una rivincita:”Fammi volare come i supereroi”.

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Seguace di approcci teoretici innovativi, tali il movimento M-Base ed il suo alfiere Steve Coleman, più a ritroso del più seminale Ornette Coleman e relativi concetti quali Armolodia, e storicamente delle diversificate diramazioni delle avanguardie del Novecento (dalla tricefala Scuola viennese ad eversive figure quali Feldman o Cage), il sassofonista e autore Biagio Coppa non ci era sfuggito per realizzazioni di palese sostanza, tra cui vorremmo ricordare Antagonisti Androgeni (del 2012), alla testa di una notevole falange di fuoriclasse dell’attuale scena newyorkese, e l’articolata S-Compagine Musicale, realizzata nel 2014 con la propria Flight Band, di capitale interamente italico e devoluta con soluzioni originali a forti firme del bop e delle svolte post-davisiane.

I materiali ora presenti sotto la denominazione Slam Dunk Project ne attestano una organica prova in sax-trio, stilisticamente vivente su cifre personali, sobrie ma incisive, al cui esito certamente concorre la struttura ritmica, scansionata su geometrie in parte criptiche e fidante sul guizzante drumming di Matteo Rebulla e sul bronzeo legante a corde basse di Marco Rottoli, a sostegno e propulsione delle ance del titolare, che nel corso della performance disvela tra gli ascendenti, oltre ai citati, forti modelli statunitensi, altri distinti fuoriclasse tra cui Dave Liebman, John Zorn o Steve Lacy, disegualmente influenti nel proprio fraseggio e nelle visioni compositive di cui sono un aggiornato saggio, nel corso del programma, gli indugi del sax soprano, di non troppo vago fascino lacyano, in ABC, le limpide figurazioni d’arco in Conica o le sollecitazioni ritmiche nell’obliqua, eponima Slam Dunk o nella pulsatoria Holy Crap.

Reso disponibile come progetto “open”, con arrangiamenti e trasposizioni per alternative parti strumentali (e che può già contare sull’adesione anche di titolati strumentisti d’oltre oceano), Slam Dunk Project è efficace triangolazione che procede in concreta souplesse, lasciandosi apprezzare in un compatto saggio di aggiornato neo-bop, argomentato e funzionale.

Musicisti:

Biagio Coppa, sax tenore e soprano
Matteo Rebulla, batteria
Marco Rottoli, contrabbasso

Brani:

01. Modal Model  6:00
02. Conica  7:22
03. Tatty Piece  6:11
04. Slam Dunk  6:49
05. The Brat  4:45
06. ABC  6:37
07. Holy Crap  4:48
08. Prank  6:29

Link:

“Slam Dunk” on Spotify

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Otto brani, molto diversi tra loro, che narrano a più voci, la medesima storia. L’apporto dei singoli strumenti si fonde per raccontare un’esperienza speciale e magica, passando dalla dolcezza al ritmo, dai colori del Caribe alla passione del tango, per volare alti nell’aria.

Bells in Dancing è un brano caratterizzato dall’avvolgente e melodica presenza del pianoforte, che si amalgama perfettamente nel tessuto musicale fino ad un incedere parallelo molto incisivo sul finale, che culmina in un passionale dialogo con il sax.

In Up è un pezzo a tratti “urgente”, in cui i suoni “scivolano” l’uno nell’altro in maniera originale e mai banale, con diversi appassionati sax solo a delinearne il percorso; Pendular è a tratti addolcita dall’accordion di Zanchini e dal suo fluire verso il dialogo musicale imbastito dagli altri strumenti; in alcuni momenti è invece resa più “spigolosa” da virtuosismi in chiave sperimentale di sax.

Magip si apre con un lungo ed accattivante sax solo che dialoga poi con l’intero ensemble fino ad aprirsi verso altri interventi solistici, come quello di pianoforte, molto coinvolgente.

Lo sperimentalismo dei suoni dilaga liberamente nell’ouverture di Quintino, dove ciascuno strumento trova spazio per imbastire un originale percorso musicale; in Aria Mediterranea apprezziamo la soave dolcezza del pianoforte, che ci guida verso una godibile melodia, in cui sax e ritmica si fondono via via perfettamente.

In Union torna il ritmo, nuovamente mitigato dall’accordion, che ne stempera un po’ gli umori; chiusura con Volo, dal tema più calmo e diversamente cadenzato.

Un lavoro interessante, da ascoltare.

Genere: Modern jazz, contemporary jazz

Musicisti:

Alessandro Scala, sassofono tenore e soprano
Gilberto Mazzotti, piano e Fender Rhodes
Piero Simoncini, contrabbasso
Michele Iaia, batteria

Special Guest: Simone Zanchini, accordion

Brani:

01. Bells In Dancing
02. In Up
03. Pendular
04. Magip
05. Quintino
06. Aria Mediterranea
07. Union
08. Volo

Link:

GB Project

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Presentazione di Ade:

Perchè intitolare un disco Ade? Perchè Ade è il quotidiano: Ade è lo spazio entro cui ci muoviamo ogni giorno, spazio caratterizzato da pericoli, da colpi di fortuna, da casualità, gioie, amori, dolori, tradimenti, spazio dove tutto potrebbe cambiare o meno, in ogni istante, se solo lo volessimo. Una sorta di “inferno” quotidiano nel quale sopravvivere è alquanto arduo.

L’album è disponibile sia su supporto fisico (CD) che in versione “virtuale” (BandCamp e Spotify)

https://fil1933group.bandcamp.com/album/laederbraun-ade

https://open.spotify.com/album/2hQfPpCpj9SMnPHLvhV9J9

Track list:

01. Barracuda

02. Vertigine

03. Son qui x Te

04. 21 Gr.

05. Marea

06. Virtuale

07. Spirali

08. Occhio Nudo

09. Instabile

Line Up:

Isabella Conca (voce)
Antonio Romano (batteria)
Gionata Montanelli (basso)
Michele Nasatti (violoncello)
Simone Goretti (chitarre)

Data release:

Ottobre 2017

Genere:

Hard Rock/Progressive

Etichetta:

FIL 1933 di Matteo De Napoli

Weblinks:

www.facebook.com/laederbraun

www.laederbraun.com

https://www.instagram.com/laederbraun/

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Un’esortazione ad affrontare gli ostacoli della vita con determinazione e perseveranza

Estratto dall’album “At the break of dawn”, “The Beating of life” è un brano che incita ad affrontare gli ostacoli che la vita ci pone e che ci fanno dubitare di noi stessi e del nostro modo di vivere il quotidiano. Il testo racconta del timore che una nuova relazione possa naufragare, della sensazione di sentirsi fuori posto in particolari situazioni; consiglia di essere decisi nell’affrontare problemi grandi e piccoli, esorta a reagire alla tristezza che talvolta ci attanaglia, sancisce che meritiamo il perdono per gli errori commessi. Il ritornello ci invita a catturare il senso spirituale del nostro essere, ad apprezzare il “miracolo della vita” riflettendo sulla nostra unicità e sul rimpianto di non aver fatto esperienze quando ne avevamo l’opportunità. Questo brano dunque, ci sprona a riconsiderare in modo positivo e consapevole il legame tra il nostro io interiore e il nostro destino.

“At the break of dawn” (Al sorgere del sole) è il primo album solista in cui Valeria si propone esclusivamente con brani d’autore inediti.

Registrato nel 2015 presso lo studio Lavorisonori, di Biella, racchiude 11 brani, alcuni composti da Valeria e altri dai suoi stretti collaboratori, autori e compositori, il cui filo conduttore è rappresentato dagli strumenti acustici e dalla voce.

La matrice a cui Valeria si è ispirata per interpretare e arrangiare le canzoni di “At the break of dawn” è il folk, nella sua più ampia accezione.

Si è voluto infatti mettere in risalto il suono della chitarra acustica e della voce mantenendole il più possibile al naturale, cercando di valorizzare le radici musicali a cui Valeria ha da sempre attinto per costruire il proprio repertorio live e per realizzare i precedenti lavori discografici.

DICONO DI LEI:

““At the break of Dawn” mantiene alto un fascino particolare e soprattutto è un disco che raramente viene prodotto da una cantautrice italiana; da ascoltare con attenzione.” Pietro Bizzini, Meliterraneo

““At the Break of Dawn”, ad oggi, il cd più importante lungo il suo percorso artistico. Importante perchè è l’album della maturità, un progetto scaturito da tutto il vissuto nella poesia prima, nella musica poi, in entrambe le dimensioni successivamente per poi approdare ad altri scenari, lungo il cammino della tradizione celtica, sulle strade della piovosa Irlanda sino ad approdare, in tempi più recenti, all’approccio con la musica di Joan Baez, una delle più grandi folksinger di ogni tempo.” Giorgio Pezzana, Musica Mag

“Ed è dalle radici e dal vissuto che Valeria Caucino pesca con mani appassionate tutte le ispirazioni per le sue creazioni sonore. Un album particolare con atmosfere inusuali, da esplorare con golosità da chi è profano del genere, per aprire nuovi orizzonti sul filo della musica.” Alberto Quadri, Quadriproject

“Prendiamoci del tempo per dialogare con l’anima di Valeria Caucino e con una musica che dolcemente plana per poggiarsi sulle sensazioni più intime di ognuno di noi.” Sound36

“Bel sentire con Valeria Caucino.” Paolo Mosca, Fullsong

“Il disco di Valeria Caucino è un concentrato di belle emozioni, liquide, sottili, acustiche di chitarra, piano, voce e poi tutto il resto a farne da corona e arredamento. Brani in un inglese che piace, maturi e lontani, brani evocativi, brani surreali di poesia e romanticismo.”Alessandro Riva, Musicletter

“Album più che consigliato per gli appassionati del folk e di un certo tipo di atmosfere acustiche che merita veramente, ma veramente, tanti ascolti.”Vanni Versini, Onda Musicale

“Si tratta di un’opera estremamente piacevole, che muove da intenti chiarissimi per arrivare esattamente dove s’era proposta. Non è, forse, un’opera fruibile su larga scala (soprattutto in quest’epoca dominata dai vari talent show…), ma ciò nulla toglie alla bontà di un prodotto che lascia prefigurare ottime cose anche per quanto riguarda il futuro.” Piergiuseppe Lippolis, MusicMap

“Valeria Caucino riesce in questo album a evocare musicalità irlandesi, inglesi, con una forte componente folk, ma internazionale. Una voce intensa e incantevole e un sound che affascina sin dalla prima nota. Un disco da ascoltare, un viaggio che emoziona. Una bellissima voce.” Daniele Mosca, Causa ed Effetto

BIO

Nata aBiella nel 1966, Valeria Caucino intraprende lo studio della chitarra finger-picking con Guido Aragnetti nel 1987, collaborando nel contempo con varie formazioni biellesi in qualità di cantante.
Nel 1990 approfondisce lo studio del canto lirico sotto la guida di Sandra Cordero ed esordisce in ambito letterario con la raccolta di poesie intitolata Nero di Seppia, edita da L’Autore Libri.
L’anno seguente partecipa a pubblicazioni discografiche di artisti vari tra cui Luciano Angeleri ed il gruppo rock progressivo Eris Pluvia.

Nel 1995 inizia lo studio dell’arpa celtica con Elena Straudi. Dopo un periodo trascorso a Galway (Irlanda) per approfondire lo studio della tradizione musicale celtica, nel 1997 torna in Italia come voce solista del gruppo di musica irlandese Shamrock.

Nel 2000 intraprende il Training Funzionale della voce presso l’ Istituto Mod.A.I. ed inizia a svolgere attività concertistica come solista per voce e chitarra sviluppando il repertorio tradizionale dei Paesi celtici e Americano degli anni ’60.

Dal 2003 al 2014 frequenta l’Accademia di Arte Moderna per cantanti Green Music, collabora con il gruppo di musica irlandese Lazy Bed in qualità di cantante, partecipa alle produzioni discografiche A Room of Fair Queen’s dei Narrow Pass e Maramanch degli Arbej, collabora con i Catweasle come cantante e pubblica gli album In This World And Beyond (2009), Acoustic Tales (2013) e Iside (2014).
Sempre nel 2014 partecipa alla XVIa edizione del Biella Festival, aggiudicandosi il 2° posto in classifica.
Nel 2015 pubblica il suo primo lavoro discografico di brani inediti, At the break of dawn, in cui è presente anche come autrice e compositrice di alcuni brani.

A corredo dell’album, viene realizzato contemporaneamente il videoclip del singolo Over the pain.

A gennaio 2016 viene nominata testimonial per LILT Biella.

Contatti & social:

Sito web: www.valeriacaucino.it

Profilo Facebook: https://www.facebook.com/valeria.caucino

Pagina artistica Facebook: https://www.facebook.com/caucinovaleria/

Pagina dell’album Facebook: https://www.facebook.com/atthebreakofdawn2015/

Gruppo/fan club Facebook: https://www.facebook.com/groups/1494004557566440/

Soundcloud: https://soundcloud.com/stream

Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCVAZzjlr6cXDvRAtvW8jOEw

Spotify: https://play.spotify.com/album/2TxJI7K4ziJd95FMdcvelT

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Genere: Contemporary Jazz / Avant Jazz

Musicisti:

Enrico Intra, piano
Paolino Dalla Porta, double bass
Mattia Cigalini, sax

Brani:

01. Cellula A
02. Cellula B
03. Cellula C
04. Cellula D
05. Cellula E
06. Cellula F
07. Cellula G
08. Cellula H
09. Cellula I
10. Cellula L
11. Cellula M
12. Cellula N
13. Cellula O
14. Cellula P
15. Cellula Q
16. Cellula R
17. Cellula S

Link:

Mattia Cigalini

Alfa Music

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Genere: Modern Jazz

Musicisti:

Enzo Zirilli, drums, cajon, percussion and whistle
Alessandro Chiappetta, guitar
Misha Mullov-Abbado, double bass
Rob Luft, guitar

Brani:

01. Royal Corridor Noise
02. Straight No Seven
03. Cancion Brasilena
04. Wu-Wey
05. Thank You Very Monk: I mean you-bye-ya
06. Olha Maria
07. Vostok 9
08. Personised
09. Zio Masi
10. Maggio se ne va – Whistle Intro
11. Maggio se ne va
12. One Way Hotel

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Genere: Contemporary Jazz / Avant Jazz / Impro

Musicisti:

William Tatge, piano
Dan Kinzelman, tenor saxophone
Francesco Ponticelli, double bass
Stefano Tamborrino, drums and percussion

Brani:

01. Borderlands
02. Synopsis
03. Arrival
04. One Revolution
05. Marche Triomphale
06. Ergo
07. In Balance
08. Lux

Link:

William Tatge

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Ma si fanno ammirare anche A Paris (Montand, Juliette Greco…) – a proposito, il cd di questo giramondo avellinese, fisarmonicista dall’ età di tre anni, esce per un’ etichetta francese – ancora con un ispirato Luca Aquino e la conclusiva Che voirà.
Feels So Good di Chuck Mangione (l’altra cover oltre alla gia citata “A Paris”) e Solo ritorno si stampano nel cuore.

Musicisti:

Carmine Ioanna – accordion
feat.
Luca Aquino – trumpet
Francesco Bearzatti – clarinet

Brani:

Links:

Carmine Ioanna

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Così Andrea Tich: “Sono molto dispiaciuto che la crisi del disco abbia quasi annullato, quello che per me è fondamentale, quando ascolto e tocco con mano l’involucro “casa” di un disco che mi piace o che mi incuriosisce, provo quello che penso tanti altri provano, leggere i testi, le didascalie, i nomi dei musicisti, sento il profumo della confezione, il disegno, le fotografie i colori… insomma tutto. Continuo a pubblicare su supporto tradizionale (oramai anche il CD è passato a questa definizione) e lo dedico a tutti coloro che amano la fisicità dell’oggetto che genera musica ma anche arte grafica. Io curo sempre le copertine dei miei dischi, appartengono al mio lato grafico che mi ha sempre accompagnato sin dai tempi in cui pubblicai “masturbati”. Quindi evviva la musica da ascoltare ma anche da guardare.”

Questo doppio disco si intitola “Una cometa di sangue”, pubblicato da Interbeat e Snowdonia. Sono 24 tracce di sana elettronica d’autore (potessi coniare questo termine lo farei in questo istante). Parliamo di un Battiato prima stagione, così ci capiamo subito. Parliamo di un cantautore che si concede il lusso di arrivare a tutti con un testo spesso immediato, forse lo è troppo a volte che quasi rasenta codici adolescenziali. Ma oltre questo esiste un universo parallelo fatto di suoni e di arrangiamenti finissimi, di synth tra suoni e colori rumorosi che restituiscono gusto e spazialità che mai annoia, piuttosto anestetizza lo stress e riconsegna alla pace di un letto caldo per la notte.

La voce di Tich non è mai sola con se stessa, ma spesso corale come nel primo bellissimo brano dal titolo Biodiversi oppure arricchita di flanger e chorus metallici come in Parallasse secondo me.

Continua Tich: “Nel mio DNA c’è il segreto che genera quello scrivo, canto e suono. In effetti quando compongo le mie canzoni è quasi impossibile non staccarsi dalla realtà, tranne quando mi rendo conto che le ore passano e magari ho qualche commissione da fare, altrimenti mi lascio trasportare dalla musica, quasi come Morfeo nell’attimo in cui passiamo dalla realtà al sogno… amo questo stato mentale, è la parte più stimolante e creativa.

Ascoltandolo non mi stupisce in alcun modo vedere oggi Andrea Tich tra le righe della Interbeat sapendo che a guidarne la giostra c’è Luigi Piergiovanni in arte ROSYBYNDY, forse uno dei più interessanti cantautori elettro-pop che abbiamo in Italia.

Voto 7/10

Genere: cantautorale

Musicisti:
Andrea Tich – chitarre elettriche, acustiche, armoniche, VST e voce
Claudio Panarello – batterie e percussioni
Enzo Bianca – armonizzazioni vocali in “Siamo soli più che mai”
Raffaella Rava – voci in “Parallasse secondo me”
Francesco Lombardo – chitarra basso in “Puoi cantare”
Maurizio Marsico – pianoforte in “Strade di città” e tastiere in “Parallasse secondo me”
Diego Pascal Panarello – synth umano in “Puoi cantare”

Brani:
01. Biodiversi
02. Sono solo i tuoi occhi
03. L’aria che ti attraversa
04. Parallasse secondo me
05. Amore sconfinato
06. Canzone per Enzo
07. Voglia di cambiare
08. La leggenda della voce solitaria
09. Siamo soli più che mai
10. Misteriosa
11. Sento nel cuore la pioggia
12. Un senso di realtà
13. Una cometa di sangue
14. Se un giorno vedrai
15. Vecchio mondo
16. Chiodi fissi
17. Star con te
18. Ti porterò
19. Strade di città (che non conosco)
20. Farfalla fluorescente
21. Ma perché incontrarti
22. Puoi cantare
23. Io tempo ti conosco
24. Il posto (dove è andato Claudio Rocchi)

Links:
Snowdonia

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