Dopo aver percorso i teatri di tutta Italia, insieme a Marina Rei, in seguito all’uscita del suo ultimo album “Volevo fare la rockstar”, la cantautrice siciliana arriva a Paestum per una tappa del suo tour estivo con una band potentissima di sette elementi. Il concerto si apre con il brano che le è valso quest’anno il premio Amnesty International Italia, “L’uomo nero” in cui dice la sua sull’emergenza migranti e sull’integrazione.

Oltre agli ultimi singoli estratti dal disco. Tra Fiori d’arancio e Orfeo riarrangiate per una sessione di archi, viene fuori un piccolo concerto per sola chitarra e voce in cui prendono voce Venere e Contessa Miseria. Ma l’intensità raggiunge il picco emotivo in Autunno Dolciastro (Dal terzo album “Mediamente isterica”) e Amore di Plastica (dall’esordio “Due Parole”, datato 1996). Due pezzi che anche a distanza di 25 anni continuano a funzionare bene. «Sono la stessa Carmen di allora, solo più strutturata e ingrassata», ci dice nel backstage.

Ciò che conta è vederla imperturbabile e tosta, sul palco: oggi come allora.

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Il festival, organizzato dall’associazione di promozione sociale Miusic, con la direzione artistica del maestro Ciro Manna, ha visto alternarsi sul palco artisti di spessore come Andrea Braido, Matteo Mancuso, Ciro Manna con Walter Ricci, il Bermuda Acoustic Trio e Pierangelo Mugavero. Per introdurre la serata sono stati ingaggiati due volti noti del panorama musicale italiano, Giuseppe Fiori e Kali, presentatori dell’emittente televisiva RockerTv. A chiudere la due giorni è stato il chitarrista hard rock statunitense Paul Gilbert (Mr. Big).

I pomeriggi della manifestazione sono stati introdotti da un “aperitivo” musicale nell’area stand, tante demo e clinic con grandi nomi della scena chitarristica del territorio come Carlo Fimiani, Pietro Condorelli, Andrea Palazzo, Marco Gentile, Carmine Santimone, Mimmo Langella, Carmine Migliore, Marco Laurenza.

«Il festival – spiega il presidente dell’associazione Gianluca Lenza – viene dal desiderio di vivere un “mondo migliore”. Ciò che si vuole realizzare è riaccendere un “faro” sulla musica suonata dal vivo, sull’importanza che essa rappresenta, sulla disciplina che sottintende, sull’emozione che solo quest’arte può trasmettere».

Il nome GuitarSció parte dall’assonanza del termine inglese “show” con l’esclamazione scaramantica campana “sciò”, utilizzata tradizionalmente per allontanare il malocchio. Già da questo gioco di parole, gli organizzatori hanno voluto dare un’impronta ad un tempo locale e internazionale, che fosse in particolare legata al buonumore nonostante il periodo buio che si sta vivendo.

Ospiti della manifestazione, siamo riusciti a scambiare qualche battuta con il grande Andrea Braido, chitarrista e polistrumentista attivo da oltre 25 anni, considerato tra i musicisti più versatili della scena italiana.

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DIALOGA SULL’AMORE AL TEMPO

DEL GRANDE DISTANZIAMENTO

Per parlare d’amore, ai tempi del grande distanziamento Vinicio Capossela ha diffuso sui propri canali social una serie dialoghi a partire dal suo ultimo progetto discografico “Bestiario d’amore”. Non un vero e proprio album ma una piccola opera composta di 4 brani di ambientazione trobadorica che ha visto il suo battesimo dal vivo l’anno scorso proprio il giorno del santo e martire Valentino presso la Union Chapel di Londra.

Hanno preso parte a questa piccola rassegna virtuale la grande medievalista Chiara Frugoni, l’artista Elisa Seitzinger, il filologo Francesco Zambon e lo storico Alessandro Barbero

Da ieri sera è disponibile su youtube l’incontro con il professore Alessandro Barbero dal titolo “Istruzioni sull’amore, dai bestiari al postmoderno”

Un anno fa, mentre il virus dell’infelicità andava annunciandosi, pubblicavamo uno scrigno musicale miniato, la cui materia poetica era tratta da alcuni trovatori duecenteschi. Bestiario d’amore di R. de Fournival è una trattato sull’amore, l’estremo bando di un innamorato che convocando le leggi stesse della natura cerca di convincere l’amata.

E’ un concertato che parla a tutte le cinque porte dei sensi, in maniera assolutamente attuale, forse perché l’amore è l’unico tema sul quale non siamo mai davvero cambiati e continuiamo a ragliare, covare, volare, fornirci di unghia , di corna e di coda, e siamo corvo, cigno e balena.

Per parlare d’amore, ai tempi del grande distanziamento, abbiamo organizzato tre incontri con tre grandi studiosi e un’ artista, Elisa Seitzinger che questo componimento ha illustrato e confezionato.

Con Chiara Frugoni, Francesco Zambon e Alessandro Barbero parleremo di immagine e testo, di medioevo e postmoderno, di scienza e credenza, di poesia e di storia e in generale di tutto lo zoo interiore che l’infebbramento amoroso mette in libertà. Del resto questo anno San Valentino coincide con la domenica di Carnevale e, se pure a distanza, buttiamoci insieme nella grande mascherata del bestiario dell’amore.

Vinicio Capossela

LINKS:

Elisa Seitzinger 

“Istruzioni sull’amore, dai bestiari al postmoderno”

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Michel Portal, compositore, clarinettista, sassofonista, e  originale bandoneonista, uno dei padri del più audace jazz europeo, attivo anche nel campo della musica classica e contemporanea (ha lavorato con Berio, Stockhausen, Boulez e celebri sono le sue interpretazioni di Brahms), uno dei fondatori  del più radicale jazz europeo negli anni Sessanta,  vanta collaborazioni  con artisti quali Albert Mangelsdorff, Han Bennick, Evan Parker, John Surman; Hamid Drake batterista percussionista di Chicago compagno privilegiato di Fred Anderson, Don Cherry, Archie Shepp, David Murray,  Pharoah Sanders, Bill Laswell, si muove con disinvoltura tra stili e movimenti musicali dal be bop al free al reggae al soul  oltre ad essere un convincente band leader.

L’incontro tra i due ha avuto genesi relativamente recente, ma da subito insieme hanno dato prova senza dubbio alcuno di una inventiva conversazione, in quanto entrambi sono virtuosi di pirotecniche girandole musicali dove la personale cifra  improvvisativa ha fatto da contenitore e da timone. Un gioco musicale, allegro, empatico e divertito trasudante di note tutte preziose quasi a voler scandire il racconto in pillole di due vite dedite alla musica, alla ricerca, alla sperimentazione e ai nuovi incontri. Ancora una volta nel gioco funambolico e spericolato della musica, si fondono culture, racconti di vita, e si apre uno scorcio da una finestra musicale dove nessuna matrice stilistica è padrona, nessun linguaggio è persistente e dove tutto con l’incanto della spontaneità e  dell’esperienza maturata  può accadere.

27 luglio, Teano – Loggione del Museo Archeologico

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1985. La situazione in Etiopia non migliorava e fu quindi la volta degli statunitensi, USA For Africa, iniziativa lanciata da Herry Belafonte che coinvolse presto La Columbia Records, che pagò interamente le spese di produzione e commercializzazione, Michael Jackson e Lionel Richie, autori del brano We Are The World, di Quincy Jones che ne fu direttore d’orchestra e produttore, e partecipanti a tutti i livelli, tra cui, oltre allo stesso Bob Geldof, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tina Turner, Diana Ross, Stevie Wonder, Ray Charles, Cindy Lauper, Billy Joel, e Dionne Warwick.

2017. Non per raccogliere fondi ma per scuotere menti e coscienze, non con la potenza di fuoco degli illustri predecessori, veri e propri mostri sacri, ma con grande forza di un impegno culturale, politico e sociale radicato e convinto, si mobilita buona parte degli artisti che orbitano nel panorama musicale napoletano, i Terroni Uniti, musicisti giovani e meno giovani, riuniti per abbattere muri, per testimoniare a favore dei migranti e delle popolazioni colpite prima dalle tragedie di casa loro e poi perseguitate dal razzismo latente dei movimenti conservatori e da assurde convinzioni separatiste nel resto del mondo.

I Terroni Uniti sono formati da Massimo Jovine dei 99 Posse, Ciccio Merolla, Enzo Gragnaniello, James Senese, O’ Zulù dei 99 Posse, Eugenio Bennato, Speaker Cenzou, Valentina Stella, Daniele Sepe, Franco Ricciardi, Dario Sansone dei Foja, Valerio Jovine, M’Barka Ben Taleb, Pepp-Oh, Francesco Di Bella, Marco Messina dei 99 Posse, Simona Boo, Tommaso Primo, Andrea Tartaglia, Tueff, Gnut, Nto’, Roberto Colella de La Maschera, Dope One, Gianni Simioli, Carmine D’Aniello (‘O Rom), Oyoshe, Djarah Akan, Joe Petrosino, Massimo De Vita, Giuseppe Spinelli, Alessandro Aspide (Jovine), Sacha Ricci dei 99 Posse.

Sono musicisti, cantanti, gente di spettacolo, che sentono l’urgenza, la necessità impellente, di trasmettere un messaggio di solidarietà, di comprensione, di comunicazione e di condivisione, consapevoli della capacità di cui dispongono di raggiungere le coscienze più distanti e gli animi più distratti.

Nasce così Gente do Sud, un brano che riunisce rap e melodia, accompagnato da un video che non mostra le “solite” immagini di migranti che sbarcano da gommoni fatiscenti in fuga da questa o quella guerra o carestia – a quello a già provveduto magistralmente Fuocoammare di Gianfranco Rosi – ma la sessione di registrazione in studio del brano stesso, uno sprazzo di vita quotidiana dei musicisti stessi. Un modo semplice per “metterci la faccia”, per affermare ancora una volta che ciascuno è sempre più a sud di qualcun altro, per dire no al razzismo ed alle politiche antimeridionali e divisioniste.

Il video pubblicato il 10 mar 2017 è stato realizzato presso il Lido Sirena di Napoli con la partecipazione di Dalal Suleiman e del piccolo Cristian Filangieri, con la regia di Luciano Filangieri, la sceneggiatura di Luca Delgado, la fotografia di Peppe de Muro, assistente alla regia Eliana Manvati e coordinatore Stefano Maria Capocelli.

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Nell’attesa di leggere su Sound Contest la recensione della recente ristampa “Super Deluxe” di “Sticky Fingers” (3CD+DVD), arricchita di versioni e tracce inedite, eccovi uno straordinario estratto d’archivio. La versione dal vivo di “Bitch”, uno dei brani guida dell’album, eseguita durante il tour americano del 1972 da una band in pieno stato di grazia.

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A breve potrete leggere la recensione di “Mutilator Defeated At Last” su queste pagine. Nell’attesa scatenatevi e godetevi questo bel filmato di repertorio, esemplificativo della carica deviata e travolgente del loro sound dal vivo.

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Il Mario Nappi Trio (feat Aldo Vigorito) ha offerto uno spettacolo e un concerto di spessore e qualità. Il trio, composto da Mario Nappi al piano, Aldo Vigorito al contrabbasso e Luca Mignano alla batteria, ha presentato l’ultimo album intitolato “Introducing”.

Abbinata ad ogni tappa del festival ci sarà l’esposizione di un artista, professionista e non, che abbia nel suo portfolio lavori e/o pubblicazioni interamente dedicate al jazz e al suo universo vario e vasto. Pittori, fotografi, scultori, video artisti. Quello che ci interessa è creare il perfetto connubio tra le varie arti di questo genere.

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Sassofonista dal timbro personalissimo, Charles Lloyd porta la sua espressività ad un livello spirituale e mistico come pochi altri nella storia del jazz. Dagli esordi con Chico Hamilton negli anni ‘60, passando per il sestetto di Cannonball Adderley e il suo quartetto con Keith Jarrett e Jack De Johnette, ha sempre mostrato grande apertura mentale, istintività e uno stile unico. Nel corso della sua turbolenta carriera ha dato vita a numerose collaborazioni con grandi artisti Herbie Hancock, Ron Carter, B.B. King, John Abercrombie, Dave Holland e soprattutto Michel Petrucciani, che lo ha introdotto alla corte della ECM. Un musicista poliedrico, che passa dal jazz al folk, e che ha inciso anche con Doors, Canned Heat e Beach Boys. Questa volta lo vedremo alla guida del New Quartet con Gerald Clayton al pianoforte, Joe Sanders al contrabbasso e Justine Brown alla batteria.

27 luglio, Teano – Loggione Museo Archeologico

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