La formazione della Nuova Orchestra Italiana è quella storica, nata agli inizi degli anni ‘90. Ci sono tutti, tranne il suo fondatore che ha dato la benedizione a questo nuovo corso partito dalla sala teatrale di piazzatta Duca d’Aosta lo scorso 24 novembre. Sul palco troviamo l’appassionato canto di Gianni Conte, la seducente voce di Barbara Buonaiuto, i virtuosismi vocali e ritmici di Giovanni Imparato, la direzione orchestrale, il pianoforte e la voce di Massimo Volpe, la chitarra e le voci di Michele Montefusco, Marco Manusso e Nicola Cantatore, le percussioni e la voce di Peppe Sannino, la batteria e la voce di Roberto Ciscognetti, il basso e la voce di Massimo Cecchetti, gli struggenti e festosi mandolini e le voci di Raffaele La Ragione, Salvatore Esposito e Salvatore della Vecchia. A loro si aggiunge anche Giordano Esposito (figlio del compianto Beniamino, “Il Pirata”) alla chitarra e voce.

Il repertorio presentato dal vivo è quello più amato che ha fatto conoscere l’Orchestra Italiana al grande pubblico in tutto il mondo, da New York a Buenos Aires, da Londra a Parigi passando per Tokyo, Mosca, Rio de Janeiro, Toronto, Montreal, Caracas, Sidney, Melbourne, Shanghai e Pechino. Tra i brani in scaletta troviamo vere e proprie pietre miliari del grande patrimonio artistico e musicale partenopeo come “Torna a Surriento”, “Era de Maggio”, “’O paese d’‘o sole”, “Luna rossa”, “Comme facette mammeta”, “’O Sarracino”, insieme alle più recenti composizioni “Cocorito” e “Aumm aumm”. Un repertorio emozionante e coinvolgente che coniuga il nuovo e l’antico suono di Napoli.

Lo spettacolo della Nuova Orchestra Italiana rientra tra i progetti inseriti nell’ampio ed eterogeneo programma di attività di Napoli Città della Musica.

NOI Nuova Orchestra Italiana
24 novembre 2023
Teatro Augusteo, Napoli

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Il concerto si è tenuto venerdì 13 ottobre presso l’Anfiteatro del Centro Direzionale di Napoli.

Di seguito una piccola rassegna fotografica di Maurizio Spennato.

L'articolo PIANO CITY NAPOLI 2023 – Il piano solo di Mario Nappi proviene da Sound Contest.

Sul palco della XXVIII edizione di Pomigliano Jazz in Campania ha incontrato la ONJ ORCHESTRA NAPOLETANA DI JAZZ diretta da Mario RAJA.

Prima di loro Spiral aka Marco De Falco, DJ, produttore e fondatore dell’etichetta First Floor Record.

Le foto di Fabio Miracolo.

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Sul palco, insieme ad Avishai Cohen (contrabbasso e voce) e al percussionista e cantante statunitense di origini caraibiche Abraham Rodriguez Jr. (congas e voce), una all star band che include i cubani Horacio “El Negro” Hernandez alla batteria e alle percussioni, Yosvany Terry al sassofono e chekere e Jose Angel alle percussioni e alla voce, l’argentino Diego Urcola alla tromba e al flicorno e la cantante spagnola Virginia Alves.

Ha aperto il concerto l’Agora Tà trio di Licia Lapenna (voce), Felipe Muniz (chitarra) e Aldo Capasso (basso).

Di seguito le foto di Fabio Miracolo.

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Ad aprire il concerto il piano solo di Stefano Falcone.

Pomigliano Jazz XXVIII edizione
Anfiteatro Romano di Avella (AV)
20 luglio 2023

Alan Paul, voce
Cheryl Bentyne, voce
Janis Siegel, voce
Trist Curless, voce
Yaron Gershovsky, pianoforte
Hervé Jeanne, basso
Pete McCann, chitarra
Ross Pederson, batteria

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Da Ibiza a Napoli, successo per il festival Brutal con la superstar colombiana Maluma. Domenica 16 luglio in un’Arena Flegrea completamente sold out è andato in scena, per la prima volta in Italia, il format che ha spopolato in questi anni sull’isola spagnola. Organizzato da Lurova music, media partner Radio Kiss Kiss, l’esclusivo party ha proposto un cast d’eccezione con il meglio della scena latin e urban internazionale: su tutti la superstar colombiana, ma anche Baby K, Fred De Palma e Chimbala.

Fin dalle prime ore del pomeriggio di domenica l’arena della Mostra d’Oltremare di Napoli è stata invasa da migliaia di giovani provenienti da ogni parte della Campania per assistere al concerto di Maluma che ha infiammato la platea con le sue hit. Prima di lui sul palco si sono alternati diversi dj e concerti live che hanno trasformato Napoli in una sorta di dancefloor tropicale. Una grande feste che ha radunato 6mila spettatori di ogni età che hanno ballato, cantato e gioito per ore nonostante il caldo

Juan Luis Londoño Arias (questo il vero nome di Maluma) è un cantautore e personaggio televisivo originario di Medellin. È l’artista maschile latino-americano più seguito sui social media, con oltre 25 milioni di fan su Facebook, 8 milioni di follower su Twitter e 62 milioni di follower su Instagram. Vincitore di un Latin Grammy, ha venduto in tutto il mondo oltre 18 milioni di copie tra singoli e album, affermandosi come uno dei nomi di punta della musica latino-americana, reggaeton e urban. È l’artista più giovane ad essere stato contemporaneamente al 1° e al 2° posto nella classifica Latin Airplay di Billboard, che l’ha visto conquistare il vertice 21 volte. Il suo canale YouTube/VEVO ha totalizzato più di 9 miliardi di visualizzazioni e ha più di 28 milioni di iscritti che gli sono valsi la vittoria di uno YouTube Diamond Play Button Award.

Numerose le collaborazioni di Maluma al fianco di star della musica mondiale. Con Madonna ha creato il suo hit mondiale “Medellin”, con la cantante e attrice Jennifer Lopez ha duettato in “Lonely” e “Pa’ Ti” e insieme hanno recitato nel film “Marry Me”. I Black Eyed Peas hanno composto con lui “Feel the Beat”. The Weeknd ha duettato con Maluma nel remix del reguetón “Hawai” e anche Ricky Martin, Yandel e Shakira hanno condiviso il microfono con lui.

Il concerto napoletano, terza e ultima tappa italiana  (le altre due a Catania e Roma) ha chiuso il tour europeo dell’artista di Medellin, in attesa dei prossimi live del tour che approda adesso negli Stati Uniti. Prima tappa in California il 31 agosto a Sacramento.

A seguire le coinvolgenti foto di Titti Fabozzi.

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Uno spettacolo potente ed emozionante, con una scaletta spiazzante e una scenografia spettacolare, con i maxischermi a forma di V e la gigantesca pedana del palco centrale che ha “invaso” il pubblico per un concerto di quasi 3 ore.

Vasco Rossi, per la prima volta (la seconda, in realtà) dopo oltre 800 concerti e più di 13 milioni di spettatori, si è presentato al suo pubblico con una ballad, “Dillo alla luna” (Liberi Liberi, 1989). Ha proseguito con “Stendimi”, “Rock’n roll show” e, per la prima volta dal vivo, “Non sei quella che eri” (Vivere o niente, 2011). Tra sorprese e nuove versioni di brani storici, attesi o inaspettati, lo show è andato avanti per 24 spettacolari canzoni più un medley.

Vasco ha riservato per il gran finale “Sally”, “Siamo solo noi”, “Vita spericolata” e “Albachiara”. La band di Vasco Rossi, capitanata da Vince Pastano alla chitarra e direzione musicale era composta da Stef Burns (chitarra), Alberto Rocchetti (tastiere e cori), Matt Laug (batteria), Andrea Torresani (basso), Antonello D’Urso (chitarra acustica, programmazione e cori), Andrea Ferrario (sax), Tiziano Bianchi (tromba), Roberto Solimando (trombone), Roberta Montanari (cori) e dalla guest star Claudio Golinelli “il gallo” (basso).

Il popolo di Vasco, eterogeneo come sempre, ne è uscito felice e ubriaco di musica e sentimenti.

A documentare l’ennesimo successo del rocker di Zocca, ecco a voi le foto di Titti Fabozzi scattate nella prima serata salernitana!!

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L'articolo Gran finale del VASCO LIVE 2023 allo Stadio Arechi di Salerno proviene da Sound Contest.

Il nuovo album di Fantastic Negrito, infatti, è molto più di una semplice “collezione di canzoni”, è una narrazione appassionante e avvincente della storia d’amore interrazziale dei suoi antenati, unita a una lezione di storia sull’umanità e sulla resilienza. Attraverso la sua musica Fantastic Negrito affronta coraggiosamente temi come il razzismo, il capitalismo e il significato della libertà, mantenendo sempre il desiderio e la determinazione come filo conduttore.

La storia di Fantastic Negrito è una storia di lotta e di perseveranza, dalla conquista di un contratto discografico da un milione di dollari all’incidente stradale quasi fatale che lo ha lasciato in coma e danneggiato permanentemente la sua mano. Nonostante le avversità, la sua musica è sempre rimasta autentica e schietta, trascendendo i generi musicali e mettendo in primo piano la sua sincera testimonianza di vita e di impegno sociale, specchio anche delle sue iniziative ambientali e sociali.

La musica di Fantastic Negrito è riconosciuta e apprezzata a livello internazionale, testimonianza ne sono i tre Grammy Awards per il miglior album di blues contemporaneo per i suoi precedenti album. Per la recente ‘Oh Betty’ ha ricevuto una quarta nomination ai Grammy Awards.

A “testimonianza” dell’evento le altrettanto intense e passionali fotografie di Titti Fabozzi per Sound Contest.

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L'articolo FANTASTIC NEGRITO | “White Jesus Black Problems” presentato al Teatro Bolivar di Napoli proviene da Sound Contest.

Bosso, insieme a Julian Oliver Mazzariello al pianoforte ed alle tastiere, Jacopo Ferrazza al contrabbasso ed al basso elettrico ed a Nicola Angelucci alla batteria, ci hanno deliziato con una scaletta musicale coinvolgente e di gran classe, che omaggia il talento stellare di Stevie Wonder.

Il quartetto ha proposto, infatti, i brani che caratterizzano il loro ultimo lavoro discografico, presentato a Roma all’Auditorium del Parco Della Musica all’inizio dello scorso mese di gennaio.

In scaletta, oltre alla loro personale rilettura dei brani di “Wonder”, anche alcuni graditissimi pezzi originali, sempre emozionanti e coinvolgenti.

Si comincia con I Wish, che è il brano che apre anche l’album: ritmato ed accattivante, subito accende l’entusiasmo della platea gremita; i  virtuosismi di Bosso sono una vera e propria magia e lasciano sempre letteralmente a bocca aperta chi li ascolta.

E’ quindi la volta della delicata Moon Blue, una avvolgente e delicata carezza, così come My Cherie Amour, lenta ed intimistica.

Another Star è cadenzata dai sapienti tocchi della batteria di Angelucci che imbastiscono un dialogo perfetto con gli altri strumenti, lasciando, in particolare, spazio all’elegante estro pianistico di Mazzariello.

E mentre gli scroscianti applausi di una sala sold out sottolineano l’apprezzamento per la eccezionale performance di questi grandi quattro straordinari artisti, arriva We Wonder, che è il loro primo pezzo originale – e bellissimo – che viene proposto in scaletta.

Visions, introdotta da un solo di batteria, è una equilibrata conversazione musicale tra il contrabbasso del sopraffino Ferrazza, la batteria del puntuale Angelucci, la tromba poetica di Bosso e la classe del pianismo di Mazzariello.

Altrettanto godibile e graditissima è la personale rilettura che la band ci propone di una delle più note hits di Wonder, Overjoyed, salutata da una vera ovazione entusiastica della platea.

Woman’s Glance è il secondo brano originale della scaletta e ci traghetta verso una urgente e ritmatissima Sir Duke, che ci ricorda che ci stiamo avviando verso la fine di questo splendido concerto mentre, dal pubblico, si levano a gran voce delle richieste – subito accontentate – mediante un’ottima esecuzione di un’altra delle imperdibili canzoni di Wonder, Isn’t She Lovely.

Gli applausi a scena aperta e l’adrenalina alle stelle di una platea in visibilio richiamano i fantastici quattro sul palco per un ultimo bis, un altro brano originale dal titolo We 4 che dá loro la possibilità di salutarci in musica, alternandosi in alcuni assoli davvero sopraffini.

Emozionati e sorridenti, i musicisti si inchinano più volte per ringraziarci e salutarci, mentre Bosso, simpaticamente, si accomiata accennando il ritornello di ‘Perché Sanremo è Sanremo’, ricordandoci che stiamo “perdendone” la serata finale con relativa proclamazione del vincitore…

La cosa, a dire il vero, non ci tange molto perché abbiamo, grazie al loro talento, potuto davvero godere di uno splendido concerto e mentalmente diamo loro appuntamento per il prossimo, sperando che accada presto….

Donatella delle Cese

L'articolo FABRIZIO BOSSO QUARTET | WE WONDER all’Auditorium Salvo D’Acquisto di NAPOLI per NAPOLI JAZZ CLUB proviene da Sound Contest.

Dopo due edizioni di Piano City Milano, si esibisce sia al Complesso Monumentale di San Domenico Maggiore sia al Castel dell’Ovo per la sua prima esperienza a Piano City Napoli, il Maestro Simone Sassu (fotogallery), che ha dichiarato: «È una felicità incredibile essere qui perché sono stati scelti dei luoghi meravigliosi ed è stata anche riservata la giusta attenzione anche alle periferie e ritengo giusto portare i pianoforti laddove altrimenti non avrebbero mai.»
Del suo progetto “Crossover piano” ci ha spiegato: «“Crossover” è una parola che ho sentito per la prima volta negli anni ’80, quando si parlava di gruppi rock che sperimentavano diversi approcci sonori, diversi stili, diversi linguaggi mischiati tutti insieme. Non voglio dire ‘generi’ perché io penso che i generi musicali non esistano, penso che esistano autori ed interpreti e basta. Io propongo alcune mie composizioni. Come autore, pratico molto sia improvvisazione che composizione estemporanea e naturalmente interpreto anche altri autori. In questo senso, cerco di sviluppare un discorso che parte dall’improvvisazione e poi arriva a toccare temi di autori e stili e linguaggi più disparati possibili.»

Il pianista e compositore Raffaele Grimaldi (fotogallery), che ha presentato una selezione delle sue composizioni originali presso il Museo Civico Gaetano Filangieri, è al suo secondo appuntamento con Piano City Napoli: «Ho già partecipato nel 2019 a Villa De Donato e fu anche all’epoca una bellissima esperienza, secondo me l’organizzazione è impeccabile! Soprattutto penso una cosa: è fondamentale oggi, per i tempi in cui viviamo, portare la musica al cuore della città perché questo genera sensibilità verso la musica e, in questo, il pianoforte si rivela molto utile poiché è uno strumento estremamente emozionale.»

Tra i vari ospiti dello stesso Museo Civico Gaetano Filangieri, il Maestro Ergio Valente (fotogallery) ha sostituito il programmato concerto “Oltre…” di Lorenzo Apicella. Per la sua quinta edizione di Piano City, ma la sua prima in questa location, ha presentato una selezione delle sue composizioni e degli standard jazz riarrangiati da lui per piano solo.

Piano City Napoli 2022

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L'articolo PIANO CITY NAPOLI 2022 | Napoli capitale del pianoforte per 4 giorni proviene da Sound Contest.