Se il suo primo disco “Morte e pianto rituale” è stato definito dalla critica come uno dei migliori esordi del 2022, con “Nada! Nada! Nada!” Cigno osa ancora di più alzando l’asticella del suo personale percorso tra sperimentazione e rifiuto dei canoni musicali contemporanei.  Il concept dell’ultimo disco demolisce l’idea musica leggera, rifuggendo da ogni forma di canzone comunemente intesa. Un complesso ecosistema dove convivono inquietanti trip rock con slanci etnici e momenti mistici. Proprio nel live si apprezzano al meglio strazianti grida scandite da loop ipnotici di percussioni, suite industrial cariche di distorsioni sature e cantilene diaboliche. Una psicanalisi sonora della società contemporanea, una soundtrack sotto acido di un canto dantesco, un esorcismo al contrario. Cigno rincara la dose con testi visionari, dove dipinge affreschi di contemporaneità tra una critica socio-politica ed economica dell’occidente, fino ad ascetici versi sussurrati e cantati recitati.
Sul palco Diego Cignitti (voce, chitarra), Ivan Chen (chitarra) Ludovica Morleo (octapad, percussioni), Ettore Mirabilia (synth), Roberto Sanguigni (basso synth), Tania Giommoni (voce, theremin, chitarra) e Bernardino Ponzani (batteria). Ospite speciale il coro di musica popolare Gagarin il venerdì, e il musicista palestinese Jeries Haddad per il sabato.

Venerdì 12 e Sabato 13 gennaio
Ore 21.30
Wishlist
Via dei Volsci, 126 – Roma
Ingresso Euro 10
Infoline 3497494659

L'articolo Cigno, doppio concerto al Wishlist di Roma: psichedelia e industrial in un rituale sacro e profano il 12 e 13 gennaio proviene da Sound Contest.

Venerdì 15 DICEMBRE ore 17.00
Berra di Riva del Po (FE), Scuola Primaria “M. Montessori”
Concerto di Natale
a cura del Centro di Formazione Artistica e Musicale “Proscenio”

Gli Appuntamenti natalizi della I STAGIONE CONCERTISTICA “AMICI PERLA MUSICA”: Un viaggio nella raffinatezza della musica

Si avvicina il Natale e il Proscenio Ensemble, nella sua fervida attività concertistica, il 7 dicembre 2023 alle ore 18.45 offrirà alla comunità cittadina di Riva del Po (Fe) e dei territori limitrofi un delizioso pomeriggio musicale per celebrare l’Avvento e il giorno dell’Immacolata.

I suoi componenti, Stefano Ongaro (clarinetti), Cristiano Zanellato (pianoforte), Lucia Porri (soprano) si esibiranno nella Chiesa di San Giacomo di Ro ferrarese con brani della tradizione popolare sacra e brani classici di notevole pregio musicale.

Questo concerto è il quarto appuntamento all’interno della Stagione Concertistica organizzata da Amici perLa Musica APS, associazione del territorio di Riva del Po che, da alcuni anni, promuove a ritmi incessanti, svariate attività culturali e musicali che spaziano dai concerti all’Università Popolare, passando attraverso la scuola di musica che tiene corsi di canto e strumenti classici e moderni.

Dopo il 7 dicembre l’appuntamento successivo sarà il 15 dicembre alle ore 17.00, presso la scuola primaria di Berra, in cui le attività musicali dell’associazione verranno presentate sotto forma di concerto natalizio degli allievi e degli insegnanti della Scuola di Musica.

L’aspetto itinerante dei concerti è mirato volutamente ad incentivare l’unificazione comunale, ancora molto legata al frazionamento territoriale, tramite la promozione della cultura come fonte di arricchimento.

Tutti i concerti sono ad ingresso libero e gratuito. La cittadinanza è invitata a partecipare numerosa.

Il programma della stagione concertistica è consultabile dal sito web: https://www.amiciperlamusica.org/stagioneconcertistica23-24 o sulla pagina Facebook di Amici perLa Musica.

Per ulteriori informazioni: 391.3965824

L'articolo I Concerti di Natale del 7 e 15 dicembre di Amici perLa Musica proviene da Sound Contest.

Sui tappeti rap-core suonati dal vivo, gli MC si scambieranno a rotazione in momenti collettivi a più voci, fino al superset finale dove tutti gli ospiti saranno assieme per concludere lo show. Un equilibrio dove convivono rime, scratch, chitarre distorte e ritmiche serrate, con la consapevolezza e il rispetto reciproco verso i due generi musicali.
DJ set prima e dopo i live a cura di Upyard.

venerdì 23 giugno
Ore 21.30
Casilino Sky Park

Viale della Bella Villa, 106 – Roma
Ingresso Euro 10
Infoline 3924014427

L'articolo The Old Skull, rap e metal sul palco del Casilino Sky Park (Roma) il 23 giugno proviene da Sound Contest.

E’ partito da Bari il tour di presentazione di “Imaginary place” il nuovo lavoro discografico del sassofonista jazz Paolo Recchia. Il tour che toccherà diverse città italiane porterà il quartetto di Paolo Recchia ad esibirsi dal vivo in numerosi jazz club italiani e a partecipare a diversi eventi e manifestazioni da nord a sud della penisola.

Ecco le prime date. Calendario in costante aggiornamento.

1° dicembre Duke jazz Club Bari

2 dicembre Potenza jazz Club

3 dicembre Auditorium Mons. Di Donna Andria

21/01/2023 Alexanderplatz Jazz Club Roma

22/02/2023 BirrJazz Castellonorato (Latina)

05/02/2023 52nd Jazz Geena Latina

19/02/2023 Palazzo Caetani Fondi (Lt)

28 e 29 aprile 2023 Monk Jazz Club Catania

Paolo Recchia, sassofonista jazz (alto e soprano) di grande sensibilità, dal timbro caldo e in grado di emozionare già al primo ascolto. La continua ricerca del suono, di una propria voce timbrica quale segno distintivo, ha raggiunto in questo nuovo prodotto discografico ancora più spessore e maturità artistica. Paolo Recchia, per la quinta uscita discografica a suo nome, firmata dalla neonata etichetta Birdbox Records, si presenta con un quartetto composto da musicisti superlativi ormai riconosciuti dalla stampa e dal pubblico del jazz: il pianista Luca Mannutza, il contrabbassista Giuseppe Romagnoli e il batterista Nicola Angelucci. Registrato a Città della Pieve, nel teatro degli Avvalloranti, grazie alla collaborazione con Nightingale Studios di Lorenzo Vella e Città della Pieve Promotion.

“Imaginary place” accoglie l’ascoltatore in un luogo immaginario, uno spazio fantasioso dove le idee musicali dei membri della band, si intrecciano e creano un nuovo terreno comune, unendo la tradizione jazz con elementi contemporanei in una sintesi personale. Album generoso realizzato da musicisti legati da una sincera amicizia e uniti da una profonda intesa musicale, maturata nel tempo, concerto dopo concerto. Registrato in presa diretta, in teatro sfruttando il riverbero naturale, con microfoni “vintage” per ottenere un suono di insieme il più possibile naturale e rotondo.

Il lavoro è composto da materiale originale, da standard della tradizione jazzistica e brani di autori contemporanei. Alcune di queste composizioni appartengono a musicisti che hanno avuto un’influenza diretta sul modo di suonare di Paolo Recchia e sono fonte di ispirazione sotto il profilo armonico, melodico e ritmico.

Contatti Ufficio stampa Paolo Recchia – Stefania Schintu: +39 347 0082416

Info per radio, stampa e TV: segreteria@top1communication.eu

L’Album è acquistabile direttamente dallo shop della label

Sito web Label: Birdbox Records

Pagina artista/Label: Paolo Recchia – Birdbox Records

Shop cd Imaginary place: Imaginary place – cd

Shop Master Tape Imaginary place: Imaginary place – Master Tape

Shop Video concerto Imaginary place: Imaginary place – video recording

YouTube Birdbox Records

Paolo Recchia si è esibito come leader, guest e sideman in Festival e Jazz Club della scena italiana e negli Stati Uniti d’America, Cina, Francia, Romania, Germania, Inghilterra, Olanda, Serbia, Svizzera, Turchia, Russia insieme a Dado Moroni, Joel Frahm, Alex Sipiagin, Luca Mannutza, Andy Gravish, Roy Hargrove, Jeremy Pelt, Rick Margitza, Stephane Belmondo, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Peter Bernstein, David Kikoski, Mark Sherman, Sam Yahel, Johannes Weidenmueller, Marco Panascia, Andrea Pozza, Claudio Filippini, Pat Bianchi, Frank Avitabile, Michel Rosciglione, Alain Jean-Marie, Aldo Bassi, Roberto Gatto,  Pietro Tonolo, Giovanni Tommaso, Lorenzo Tucci, Sam Yahel, Johannes Weidenmueller, Kengo Nakamura e molti altri.

L'articolo Paolo Recchia “Imaginary place” Tour 2022/23 proviene da Sound Contest.

Chi è Andrea Percassi uomo e artista?

Andrea Percassi come uomo in questo momento è quasi come se non esistesse. Tutto quello che faccio lo considero nella dimensione artistica, in funzione delle mie opere. È così da quando a 15 anni ho deciso di voler diventare un musicista professionista. Per fortuna ad ora nessuno ha ostacolato più di tanto questa mia scelta. Sono consapevole che per diventare un artista vero si debbano fare delle rinunce, ma alla fine tutte le professioni richiedono questo.

Come nasce la tua collaborazione con Davide Zini?

Ci siamo conosciuti quando frequentavamo la stessa scuola musicale. Io studiavo canto e lui chitarra e ci incontrammo in una lezione di coro. Per mesi non ci sentimmo, poi ci ritrovammo a una festa messicana a Bergamo. Da quella sera iniziammo un viaggio insieme scoprendo un passato in comune con le stesse esperienze esistenziali. Inoltre ci unisce il gusto musicale: Davide ha una formazione Jazz e io provengo dal cantautorato, ma apprezzo molto artisti come Miles Davis e Duke Ellington e così come lui i cantautori. Siamo anche simili fisicamente, ci dicono che sembriamo due fratelli. Veniamo entrambi da un piccolo paese vicino a Bergamo, Nese, frazione di Alzano Lombardo.

Cosa significa per te amare? Cosa significa lasciare?

L’amore può avere tante sfaccettature e anche se proviamo a dividerlo in categorie è comunque difficile dargli un significato esauriente. Per me amare significa saper aspettare una persona, tollerare le cose che di lei non ci piacciono, rispettarla, saperle venire incontro. È difficile abbandonare qualcosa definitivamente, l’abbandono totale è un’illusione. Le esperienze passate sono sempre con noi. Si può solo aspettare che il tempo faccia il suo corso e che affievolisca il dolore per ciò che si è perduto.

Nel tuo brano “Niente di serio” tocchi una tema molto delicato. Vuoi parlarcene? Come hai scoperto dell’esistenza del suicidio? Ci sono degli episodi nella tua vita legati a questo tema di cui ci puoi parlare?

Inizialmente era un pezzo più ironico. Circa un anno e mezzo fauna conoscente della mia ex ragazza le aveva confidato la volontà di suicidarsi. Poche ore dopo questa confessione però la stessa persona aveva pubblicato alcune storie su Instagram mentre era in discoteca a divertirsi. Allora ho ironicamente commentato la situazione, nel tentativo di sdrammatizzare, dicendo alla mia ex qualcosa come “del tipo: ‘voglio suicidarmi, però niente di serio’”. Da questo episodio è nato il brano.

Scoprii dell’esistenza del suicidio a 6 anni mentre leggevo un capitolo di Dragon Ball. Quando avevo 12anni si suicidò il papà di un mio amico ed ebbi la conferma che quel gesto era una cosa reale e non solo narrazione. A 14 poi anni ascoltai Preghiera in gennaio di De André e ne rimasi folgorato. Da lì iniziai ad approfondire Tenco, cantautore presumibilmente morto suicida a cui è dedicato il brano di De André di cui sopra. In seguito, scoprendo sempre di più il mondo della musica e dell’arte in generale, mi accorsi che purtroppo il suicidio un gesto ricorrente fra gli artisti di ogni epoca.

 Cosa racconterai-racconteresti ai tuoi figli dei tuoi 20 anni? Quali sono i ricordi e gli insegnamenti da preservare?

 Se avrò dei figli vuol dire che i miei vent’anni saranno andati bene. Dirò loro che dal letame può nascere un fiore. Bisogna avere il coraggio di investire in quello in cui si crede.

Come ti vedi all’interno di questo presente? Come ti immagini in futuro?

Non ho un vero ruolo nel mondo. Per motivi di salute ho lascito la scuola e non ho mai trovato una mia dimensione lavorativa: per anni ho scritto articoli per siti musicali, poi ho smesso. Le canzoni sono le uniche cose che riesco ancora a concepire e a scrivere. Tuttavia capisco che è difficile affermarmi come musicista e perciò basta poco per farmi avvilire. In questa scelta i miei genitori e i miei amici mi hanno sostenuto, ma ciò che devo tenere a bada è il mio auto giudizio. Sono eccessivamente autocritico e questo mi nuoce parecchio.

In futuro spero di poter vivere di musica lontano dalle grandi città.

Come nasce la necessità di pubblicare un lavoro così introspettivo in un periodo storico come questo?

Il periodo storico è accessorio, lo avremmo pubblicato comunque al di là delle situazioni, ci sentivamo di farlo. Troviamo stupido che oggi certi argomenti quando messi in musica siano tabù, quando fino a pochi decenni fa nelle canzoni italiane li si trattava abitualmente. Forse, parafrasando Ivano Fossati, la gente ha davvero paura di avere a che fare proprie emozioni.

Hai programmi riguardo a concerti futuri?

Abbiamo già fatto un concerto di presentazione a Bergamo e ne stiamo organizzando altri. Per ora sappiamo solo che sicuramente suoneremo a Rimini all’inizio dell’anno prossimo. Non è facile trovare delle date perché i locali sono un po’ restii far suonare artisti con un repertorio come il nostro e questa è una cosa triste, ma che francamente non mi tange: la tristezza non mi rattrista più.

L'articolo Intervista al cantautore Andrea Percassi proviene da Sound Contest.

La formazione composta da Andrea Sammartino (piano), Angelo Lazzeri (chitarra elettrica) e dalla stessa Panettieri (voce e chitarra acustica), proporrà una selezione dei suoi brani più amati. Dai successi della musica italiana rivisitati in chiave jazz, alle composizioni originali dal sound più contemporaneo. Per la prima volta dal vivo il pubblico potrà ascoltare il nuovo singolo “No More” in uscita il 30 ottobre 2022, brano che anticipa l’album “Into My Garden” (GBM) previsto per gennaio 2023. “No More” è un blues dalle sonorità ricercate e moderne, che esprime dissenso nei confronti di guerre e politiche ambientali scellerate, dimostrando come il jazz italiano continui a occuparsi di diritti civili e rispetto dell’ambiente. Con umiltà ma con convinzione, Greta Panettieri si fa portavoce di questi valori con eleganza e creatività. La formazione in trio permetterà al pubblico di sentirsi vicino all’artista e entrare dentro le canzoni per un’esperienza vibrante e indimenticabile.

Greta Panettieri, musicista apprezzata per il suo virtuosismo e la sua irresistibile personalità, è cresciuta artisticamente a New York, dove nel 2010 ha pubblicato il suo primo album per la Decca/Universal dal titolo “The Edge of Everything”. Cantante, compositrice, autrice, scrittrice (è in procinto di pubblicare un saggio sulla vocalità pop/jazz per Mimesis Editore), oltre che nel circuito dei festival e dei club, la si ascolta spesso in radio, ospite dei vari palinsesti, ma anche come conduttrice del programma “G-Pills anche le formiche pizzicano”. Greta ha collaborato con grandi artisti internazionali come Terri Lyne Carrington, Larry Williams, Robert Irving III, Gegè Telesforo, Toquinho, Fabrizio Bosso, Sergio Cammariere e molti altri.

Andrea Sammartino, pianista, compositore e produttore che segue Greta sin dal primo contratto discografico con la Universal americana. Angelo Lazzeri docente di chitarra jazz al conservatorio di Perugia, vanta numerose collaborazioni nella scena jazz nazionale ed internazionale.

Giovedì 10 novembre
Ore 21.30
Elegance Café jazz club
Via Francesco Carletti, 5 – Roma
Ingresso con consumazione obbligatoria €30 o cena/concerto
Infoline +390657284458 / +393791360278

L'articolo Greta Panettieri in concerto all’Elegance Cafè proviene da Sound Contest.

I Bobby Joe Long’s Friendship Party anche conosciuti come Oscura Combo Romana, sono una band drama-synth-coatto-wave di Roma Est, nata all’interno di un movimento artistico denominato 03:33, con l’intento di proporre contenuti attraverso un linguaggio diretto (coatto) e di sperimentare sonorità attingendo a una vasta gamma di stili che fluttuano tra la dark-wave e il synth-pop.

“AOH!”, quarto lavoro della band, arriva dopo la cosiddetta trucilogia di Roma Est (“Roma Est” 2016, “Bundytismo” 2017 e “Semo Solo Scemi” 2019). A differenza dei primi tre lavori, la produzione è completamente sviluppata in formato analogico, e le atmosfere spaziano tra punk, post punk, italo disco per finire in terreni sonori del tutto inediti.

Nella visione di Bobby Joe Long’s Friendship Party c’è la Roma Est dei primi Anni ’90, dove l’influsso degli ’80 -però- è ancora vivo nella cultura di massa. Nobilitare la componente poetica dalla periferia anche con l’uso di forti contenuti dialettali, raccontare la cultura pop con citazioni musicali e letterarie, è in qualche modo il filo conduttore di questo disco. Nove tracce visionarie dove il cantato (quasi recitato) di Henry Bowers conduce l’ascoltatore in un viaggio che passa dalla canzone popolare romana a Laura Palmer, dalla narrazione didascalica della cronaca nazionale dell’epoca e delle mode fino a un ritratto di D’Annunzio. Tra poesia urbana e sperimentazione futurista, “AOH!” raccoglie ed elabora concetti e atmosfere degli ’80, integrando nel concept artistico la componente “coatta” neorealista che viene elevata ad elemento letterario identitario. Chitarre joydivisioniane e drum machine dei migliori Depeche Mode incontrano il pathos delle linee vocali che evocano scenari surreali e verosimili, tra synth gommosi, sax e scratch.

Sul palco la band capitanata da Henry Bowers (voce), comprende anche Arthur Ciangretta (chitarra), Romolo Tremolo (chitarra), Peter Spandau (basso) e Danilo Menna (batteria).

Durante il concerto sarà possibile acquistare il CD e il vinile di “AOH!”, oltre merchandise ufficiale e i precedenti album della formazione.

Sabato 22 ottobre

Ore 21.30

Monk

Via Giuseppe Mirri, 35 – Roma

Ingresso Euro 10

Infoline 0664850987

L'articolo Bobby Joe Long’s Friendship Party dal vivo al Monk per la presentazione del nuovo album “AOH!” proviene da Sound Contest.

Ad accompagnare l’artista in questa nuova tappa del SENTIRELAMORETOUR tra le città italiane, due musicisti della sua band: al pianoforte il producer e musicista rodigino Alberto Piva, arrangiatore e pianista del disco, alla chitarra Mario Costanzi direttore artistico dell’opera e presidente dell’Associazione Suonamidite Onlus con cui la cantautrice ha collaborato per incidere l’album presso Suonamidite Mixstudio a Empoli (FI).

MIRAEL si definisce “Un granello di sabbia nel mare di Infinito”. “Quando l’Infinito canta il mio ascolto diventa musica”: così sono nati i brani che interpreterà e che sono da lei composti nelle musiche e nei testi.

“Ci sono corde dell’anima che solo la musica può toccare, vuoti che solo l’Amore può riempire” (Mirael). Questa l’ispirazione che ha portato l’autrice a condividere, nel suo album, 15 brani significativi della sua produzione che offre un viaggio interiore dell’anima alla ricerca dell’Amore. Un Amore con la A maiuscola, immenso, eterno, che raggiunga le pieghe dell’intimo come nient’altro può fare.

IL CONCERTO SENTIRE L’AMORE è un viaggio musicale dal pop al blues, dal reggae al reggaeton attraverso l’orchestra e i suoni elettronici. Un mix di stanze molto diverse dove l’anima può finalmente riposare, distendersi nel bello e addirittura tornare a ballare. Un percorso artistico e spirituale, introspettivo e di significato, che affronta in stile pop contemporaneo i grandi temi della vita tra riferimenti biblici e filosofici, pensieri esistenziali e perle di spiritualità.

Emozionante l’espressività del canto di MIRAEL, potente la sua grinta coinvolgente. Una sintesi di dolcezza e forza che accompagna il pubblico nelle varie tappe del cammino della vita e soprattutto nelle stanze più intime dell’anima a fare l’esperienza, bellissima, di SENTIRE L’AMORE.

Il concerto, a chiusura della 178° Sagra di San Bortolo, proporrà in versione acustica alcuni brani dell’album che ha richiesto due anni di lavoro ed è stato registrato in sei sessioni di registrazione con tutto lo staff di produzione di MIRAEL composto da artisti e professionisti: arrangiamenti e pianoforte M° Alberto Piva, producer e pianista di Rovigo attualmente impegnato nel Centro d’Arte Mulino del Ronzone legato a Leonardo da Vinci assieme al direttore artistico dell’album Mario Costanzi project manager del Mulino del Ronzone che ha diretto la produzione e il mixing del disco; arrangiamenti orchestrali e archi M° Filippo Rubini; chitarre di Mario Costanzi e Vincenzo Pisciotta, al sax il Maestro Piero Paolini, al basso Vincenzo Pisciotta e Lorenzo Alderighi, alla batteria Lino Amico, alle percussioni il M° Vito Perrini, mastering Paolo Rasenti, grafica e web di Paolo Sita e Federico Minarelli.

Domenica 28 Agosto 2022 alle ore 21 a ROVIGO
nel prato della Chiesa di San Bartolomeo Apostolo, Piazza San Bartolomeo 1

CONCERTO “SENTIRE L’AMORE” della cantautrice MIRAEL
a chiusura della 178° Sagra di San Bortolo

MIRAEL musiche, testi e voce
ALBERTO PIVA arrangiamenti e pianoforte
MARIO COSTANZI chitarra e direzione artistica

Ingresso libero. Info: 0425/421569. In caso di maltempo l’evento si terrà nella Chiesa di San Bartolomeo (Piazza San Bartolomeo 1 – Rovigo).

SOCIAL E CONTATTI

Instagram: @miraeolofficial – https://www.instagram.com/miraelofficial

Facebook:  @miraelofficial – https://www.facebook.com/miraelofficial

You Tube MIRAEL OFFICIAL: https://www.youtube.com/c/mirael

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7bbVwWBGcSIKhsvOqpRqH7?si=qWok5W-mQoW07BoGjfB9-Q&nd=1

INFO E CONCERTI:

https://www.mirael.it  – info@mirael.it – @miraelofficial – 351/87.83.444

L'articolo Concerto “Sentire l’Amore”: la cantautrice Mirael a Rovigo il 28 agosto proviene da Sound Contest.

Dopo due anni di silenzio imposti dall’emergenza Covid, il festival torna con un ricco programma di eventi musicali, contenuti culturali, arte, food e la tipica accoglienza che ha sempre contraddistinto l’evento. Nei 7 giorni della manifestazione oltre 100 artisti da 20 paesi di tutto il mondo, più di 50 concerti, 25 sound system, 20 aree su una superficie complessiva di oltre 130mila MQ.

Completa la manifestazione un ricco programma di attività per tutti i tipi di pubblico. Nelle venti aree in cui è suddiviso il Festival, ci sarà ampio spazio al food & beverage con 15 stand enogastronomici provenienti da 15 paesi del mondo. Dal kebab turco alla gastronomia africana, dalle proposte per vegetariani, vegani, celiaci e menù kids, da gustare con birra, cocktail o drink analcolici, tutto servito con materiali plastic-free, cannucce, piatti, bicchieri e posate biocompostabili.

Spazio a cultura e confronto con dibattiti, conferenze e workshop, ma anche sport e laboratori, un mercatino con 100 stand e le aree dedicate alle famiglie e ai bambini.

Una gamma di servizi completi come il camping attrezzato, assistenza sanitaria H24, ingresso agevolato disabili, cucina, servizi igienici, parcheggi e info point, saranno a disposizione del pubblico per un’esperienza confortevole per tutti.

Rototom poi è da sempre impegnato con l’ambiente. Riciclare rifiuti, ridurre il consumo di materiali, utilizzare fonti di energia rinnovabili e promuovere buone pratiche, lo hanno consacrato uno dei festival più verdi d’Europa. Dalla raccolta differenziata al riciclo delle acque, dalla riduzione dell’uso della carta all’illuminazione LED alimentata da pannelli solari.

Se l’ultima edizione del 2019 ha registrato la presenza di 202mila persone da 76 diversi paesi, per quest’anno l’attesa è di oltre 230mila.

L'articolo Rototom Sunsplash Festival, il tempio del reggae europeo torna a vibrare dal 16 al 22 agosto a Benicassim (Spagna) proviene da Sound Contest.

Dopo due anni di stop forzato dovuto alle restrizioni covid, torna l’appuntamento che dalla birra, arriva a coinvolgere anche il buon cibo, la musica, arte e cultura, per undici giorni ricchi di contenuti e attività per tutti.

Negli oltre 7000 MQ che interessano l’area della manifestazione oltre 50 tra concerti e DJ set tra rock, jazz e folk, più di 30 appuntamenti tra cinema, teatro, letteratura, arte, installazioni florovivaistiche e molto altro.

Giovedì 7 luglio con i concerti di Bandao Marching Band Samba e Pulp, Street Music Festival con gli artisti emergenti, il DJ set di Sangennarobar e la mostra di pittura nell’area del giardino dell’arte.

Venerdì 8 luglio Fabio Ciconte presenta il libro “Chi possiede i frutti della Terra”, “Tracce vegetali” laboratorio estemporaneo a cura di Silvia Colini, Marina Mingazzini e Paola Cetroni, “Alla scoperta delle Italian Grape Ales” laboratorio a cura di Andrea Turco (Cronache di Birre), “About Beer” dibattito a cura di Mauro Pellegrini per UDB. Concerti di Andrea Gioia e del trio composto da Roberto Angelini, Alessandro Pieravanti e Luca Carocci oltre allo Street Music Festival.

Sabato 9 luglio infiorata con Margherita Pistelli e Silvia Colini, seguita da workshop, artisti di strada Big Babol Circus di Daniele Antonini, laboratori per bambini di pittura creativa, laboratorio slowfood a cura di Roberto Muzi.  Simona Consoni presenta il libro “Voglio la verità su Pasolini” e a seguire proiezione film “Pasolini, un delitto italiano”, concerti di Emiliano Dattilo, Adriano Viterbini e Sandro Joyeux. Realizzazione del quadro infiorato a cura di Margherita Pistelli e Silvia Colini, a seguire laboratorio per adulti e bambini “Realizza il tuo quadro infiorato”.

Domenica 10 luglio Slow Walk, artisti di strada: Gianluigi Capone in “Circo in Valigia” e spettacoli per bambini, CuCinema: laboratorio cine-gastronomico interattivo, murales: realizzazione del pannello verticale in legno a cura dello street artist Stefano Bove “Zhew“, “Poeta pe’Strada” e “Typemaster“, Street Music Festival con gli artisti emergenti, concerto di Lunatika e Me And The Davil.

lunedì 11 luglio rassegna corti “Una voce” e “Insetti”, proiezione film “Zappa”, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

martedì 12 luglio rassegna corti “Fulgenzio”, “La Strada Rossa” e “Muse”, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

mercoledì 13 luglio rassegna corti “L’immunità Del Lupo”, “La Ragazza Del Porto” e “Cose Che Succedono”, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

Giovedì 14 luglio artisti di strada Indian Summer e Fiammetta, rassegna letteraria Patrizia Fiocchetti presenta le sue esperienze in Afghanistan e Siria “Le Donne: un solo Popolo”, teatro “Perché Ho Vinto” monologo, concerti di Lelio Morra, Blindur e Setak, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

Venerdì 15 luglio artisti di strada Maniacomico e Fiammetta, laboratorio d’arte “Per filo e per segno”, rassegna teatrale a cura di Marina Mingazzini, concerti di Chiara Blu e Roma Napoli 2-2, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

Sabato 16 luglio artisti di strada Menu del giorno e Fiammetta, rassegna teatrale “Festival Del Suicidio”, concerti di The Reverends e The Cyborgs, evento scientifico dedicato alla scoperta e all’osservazione del cielo stellato, laboratorio Monotipare a cura di Paola Cetroni, BEER TRAIL – Degustazione Itinerante a cura di Vittorio Morelli (UDB), laboratorio Slowfood a cura di Andrea Russo, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

Domenica 17 luglio artisti di strada Trick Nic e Tony Clifton Circus, concerti di Zibba Trio, Veeblefetzer e Mondo Cane DJ set, slow walk passeggiata al fontanile di Fontan Tempesta, “Impronta Vegetale” realizzazione di tinte vegetali e successiva sperimentazione sulla carta, Street Music Festival con gli artisti emergenti.

Oltre 100 proposte di birra da oltre 30 birrifici artigianali italiani e internazionali. Dalle bitter toscane alle helles abruzzesi, dalle popolari birre belga e inglesi alle raffinate keller tedesche, senza dimenticare i prodotti del territorio come le IPA laziali. Una vasta scelta selezionata appositamente per soddisfare i più esigenti intenditori, come i consumatori occasionali che cercano una bevanda dissetante nella calda estate dei Castelli. Per aiutare il pubblico nella scelta delle birre, sono stati allestiti 4 megaschermi in diversi punti della manifestazione dove poter consultare un menù slider che fornisce tutte le informazioni sulle birre. Dalla gradazione alla provenienza, dal nome allo stile oltre naturalmente i riferimenti del produttore.

Una ricca proposta di street food pensata anche per i più piccoli, vegani, vegetariani e celiaci. I più classici panini e hamburger, sono accostati a carni grigliate, salumi da passeggio come le tipiche coppiette di maiale, arrosticini abruzzesi e fritture. E poi verdure grigliate, pulled pork, maialino sardo, e per chi volesse un tocco d’oriente sono disponibili anche pokè e sushi. Completano l’offerta enogastronomica i gelati artigianali, bibite analcoliche e cocktail, ma anche distillati abbinati alla degustazione di sigari, un’area dedicata al mondo “bollicine” (metodo classico, Franciacorta e Prosecco) e una sezione vino con numerosi prodotti da tutta Italia.

Castelli Beer Festival
Dal 7 al 17 luglio
dalle 18 all’1
sab / dom dalle 11 all’1
Parco dell’Olmata, Viale Vittorio Veneto, Genzano di Roma (RM)
Ingresso Libero
Infoline 3923371807

https://www.facebook.com/CastelliBeerFestival/
https://www.instagram.com/castellibeerfestival/

Home

L'articolo Castelli Beer Festival 2022, dal 7 al 17 luglio undici giorni ricchi di appuntamenti tra musica e cultura a Genzano (Roma) proviene da Sound Contest.