La band nata nel 2012 composta da Max Alto (voce e chitarra) e Francesco Conte (chitarra e synth), torna oggi a quasi 10 anni dal precedente “A new sunrise” con un lavoro che conferma lo stile e la visione che ha sviluppato negli anni.

Per questo disco si sono avvalsi della collaborazione del produttore inglese Steve Lyon, già dietro al mixer per gruppi iconici come Depeche Mode e Cure. Il tocco di Lyon, che ha co-prodotto assieme alla band tutto il disco, è evidente proprio per le sonorità che attraversano le tracce. Un pop melodico a base electro, con influenze che si spostano tra retro wave e synth pop, un vero e proprio tributo all’immaginario sonoro degli Anni ’80. Ma la mission dei The Public Radar non è una mera operazione nostalgia. Gli arrangiamenti, la scelta dei suoni, il retrogusto malinconico delle linee vocali, mettono a fuoco un progetto ben preciso: sviscerare, interpretare e attualizzare ciò che quegli anni hanno rappresentato nell’essenza più profonda. Se per i testi si sono affidati ad Andrew Mecoli, la realizzazione del disco è stata completata tra il The Shelter Room studio di Roma e il Panic Button Studios di Londra, con il master finalizzato allo Studio Gröndahl a Stoccolma da Thomas “Plec” Johansson.

Così Neon Rain si presenta come un bouquet di vibrazioni scintillanti, caleidoscopici loop di synth, beat accattivanti che omaggiano le band più significative di quell’epoca: dai Depeche Mode ai Duran Duran, dai Visage ai Soft Cell. Il tutto con un approccio moderno, ma anche fuori dal tempo. L’intento della band era di creare qualcosa di ballabile e melodico, ma al contempo permeato di quell’inquietudine tipica del filone dark wave. L’ideale colonna sonora di un film distopico o di un videogioco generazionale, tra suoni incisivi ma seppur non aggressivi.

Se questo disco è figlio degli ascolti e dell’apparenza generazionale della band, non vuole essere un mero esercizio di stile rivolto a quella fascia d’età. La fluidità delle canzoni, infatti, non solo soddisfa quelli che sono gli amanti del genere, ma respira perfettamente la contemporaneità dei nostri giorni.

La pubblicazione è accompagnata dal videoclip della traccia Endless firmato dai registi Giulio Dell’Aquila e Pierfrancesco Bigazzi. Un concpet visuale che rimanda all’impronta estetica e culturale della band.

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Potrebbe sembrare una domanda banale e magari lo è: “Dove sta andando la musica? E dove sta andando la vostra di musica?

Qualcuno darebbe risposte pessimistiche a questa domanda, noi vogliamo andare controcorrente. Oggi grazie a internet è possibile ascoltare chiunque e influenzarsi a vicenda senza barriere. Inoltre, l’home recording è alla portata di tutti, con il giusto impegno e studio è possibile produrre delle ottime demo low budget (i professionisti serviranno nella fase successiva). Questo fa sì che ci sia davvero di tutto in giro, contemporaneamente coesistono un sacco di realtà e questo è bellissimo.
Noi ci accodiamo a questo filone.

Ad avere la possibilità di aprire un concerto in uno stadio di un big della musica, affrontandone il pubblico con la vostra musica, chi scegliereste? E perché?

Ci sono tanti grandi nomi, probabilmente parlando di artisti dalla lunga carriera forse i Muse sarebbero una scelta azzeccata, in qualche modo sento una connessione riguardo alcuni aspetti della nostra musica. Parlando di artisti più recenti, Billie Eilish sarebbe la candidata perfetta. Con suo fratello Finneas sono senza dubbio un’ispirazione, anche solo ricollegandoci al discorso fatto prima riguardo l’home recording.

Quali sono i vostri piani più immediati?

Innanzitutto, sviluppare tutti i nuovi brani che abbiamo in cantiere. Usciranno pian piano. Contemporaneamente vorremmo suonare, farci sentire live, vivere una bella esperienza on the road per farci ascoltare.

Quanto è importante per voi internet nell’ambito musicale? Si rimpiange il passato in cui i social e selfie erano solo utopia o, meglio, proiettarsi verso il futuro abbracciando le nuove, seppur fredde, forme di comunicazione?

Ti rispondiamo ricollegandoci alla prima domanda. Internet ha cambiato tutto, raffreddando molte situazioni che prima avrebbero richiesto obbligatoriamente un contatto umano. Ma anche qui, guardiamo il lato positivo della cosa: attualmente è possibile crearsi una fanbase anche solo tramite i social, ne sono la prova diversi artisti esplosi su TikTok. 30 anni fa sarebbe stato impossibile riuscirci senza passare dalla radio o dalla tv. Oggi le radio trasmettono i brani diventati trend sui social. Qualcuno direbbe che i social concentrano tutto sull’apparenza…ma alla fin fine da Elvis in poi l’immagine è sempre stata centrale per gli artisti, inutile negarlo. Oggi semplicemente le regole del gioco sono cambiate.

C’è differenza tra ciò che ascoltate e ciò che in realtà componete e cantate?

Eccome! Diciamo che i nostri ascolti sono troppo vasti per essere racchiusi in un solo progetto musicale. C’è chi dell’eclettismo ne ha fatto una virtù, vedi ad esempio Elio e Le Storie tese che cambiano genere da un brano all’altro ispirandosi un po’ al mitico Frank Zappa. Noi vogliamo cercare di rimanere abbastanza coerenti come sound, facendo trasparire le nostre influenze tramite elementi caratteristici dei vari brani.

Avete mai pensato di cantare anche in inglese per cercare di oltrepassare i confini nazionali?

In realtà in origine scrivevamo solo in inglese! Abbiamo pubblicato tre brani in lingua inglese e con un sound più orientato verso il rock. Adesso stiamo sperimentando questa nuova via, compreso lo scrivere anche in italiano, lingua dalle sfaccettature molto diverse.

Chi vorreste ringraziare per chiudere questa intervista?

Senza dubbio un grande ringraziamento va a tutti coloro che ci hanno seguiti e supportati finora e che speriamo continueranno a farlo. Un saluto al nostro sound engineer di fiducia Joe Nevix e al nostro ufficio stampa, Cristiano Romanelli della DCOD Communication. E una menzione particolare a Francesco Origlio, che non ha proseguito con noi questa avventura ma che ha rappresentato un pilastro fondamentale di questo progetto nella sua fase iniziale.

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Dopo aver vinto il concorso Area Sanremo, Vittoria si è aggiudicata anche un posto nella nuova edizione di Sanremo Giovani 2021, la trasmissione Rai che darà la possibilità a due dei dodici partecipanti, di calcare il palco del Festival di Sanremo.

«“California” l’ho scritta durante un viaggio poco prima del primo lockdown e racconta del mio rapporto dualistico con la musica. Ho immaginato due figure: California e Gaultier. California è la parte esteriore di me e delle mia musica, quella che spesso traspare, la parte più sciolta, divertente ed esuberante; mentre Gaultier richiama la mia parte più fine, intima e nascosta, quella che davvero riesce a trasmettere la mia arte.

Un grazie enorme va a Mirko Mangano, il mio produttore, che riesce con me a creare il mondo sonoro che avevo immaginato fin da subito.

Sono veramente felice di poter cantare questa canzone a Sanremo Giovani poiché è un brano che mi rappresenta fino in fondo ed essendo anche il mio brano d’esordio, personalmente è una bella soddisfazione.» Vittoria

Etichetta: Rusty Records

Produzione: Media Wave – Mirko Mangano

Radio date: 3 dicembre 2021

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Spotify https://open.spotify.com/album/3kZ82QPiXzukJyJEZ4EXYQ

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCewFZVl2DMbS-OcTwPtIdjg

BIO

Vittoria Sarti, in arte VITTORIA, nasce a Pontremoli il 27 ottobre 2003. Fin dalla tenera età, comunica attraverso l’Arte; prima col disegno e arti figurative,successivamente con la musica e nella scrittura. Impugnare una chitarra o una matita diventa la sua quotidianità. 

Durante il percorso di formazione artistica,le influenze musicali che la segnano maggiormente sono il punk, l’R&B e l’hip-hop lasciando comunque spazio ad ascolti più ampi e diversi.  Partecipa fin da giovane a manifestazioni canore che l’hanno fatta crescere artisticamente, fino al Cantagiro 2019 dove vince nella categoria “New Voice” aggiudicandosi la realizzazione di un brano in studio di registrazione.

La scelta dello studio cade sulla Media Wave di Massa e così avviene l’incontro con il suo attuale produttore artistico Mirko Mangano. È con lui che Vittoria comincia un vero percorso artistico professionale arrivando al suo primo contratto discografico con l’etichetta Rusty Records.  Vittoria scrive e compone i suoi brani e grazie alla sinergia col suo produttore i pezzi prendono forma e sostanza esattamente come la sua identità artistica.

Il primo brano che vede la luce è “California” con il quale vince “Area Sanremo 2021”. Scelta dalla commissione Rai,  Vittoria  è fra i quattro artisti che parteciperanno a Sanremo Giovani 2021 la trasmissione RAI che darà la possibilità a due dei dodici partecipanti di calcare il palco del Teatro Ariston per l’edizione 2022 del Festival di Sanremo.

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